20 schnelle Tipps zum Pop-Mixen
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Pianist, Komponist, Arrangeur, Tontechniker, Autor, Blogger
Alessandro Fois ist Musiker, Komponist, Pianist, Arrangeur und Tontechniker. Seit 2018 ist er auch als Schriftsteller, Blogger und Webmaster tätig. Derzeit wohnt er in Ivrea (Turin), wo er neben den oben genannten Aktivitäten auch die LycnosStudio für Audio-, Video- und Webdienste und das Aufnahmestudio Glamour Tonstudio.
Liebe Freunde der Gemeinschaft, im Folgenden finden Sie 20 kleine allgemeine Tipps zum Thema Mischen, verfasst von einem Experten auf diesem Gebiet.
Wie bei allen zusammenfassenden Verkürzungen eines Themas könnte das, was im Folgenden geschrieben wird, Experten auf dem Gebiet wegen der unvermeidlichen Vereinfachungen und Verdichtungen, die ein solches Thema erfordert, "zum Schmunzeln bringen".
Bei jedem Ratschlag müsste man sich in langwierigen Diskussionen über das Wie und Warum verlieren und die Funktionsweisen, Details und Ausnahmen aufzeigen, die jede "Kunst" für das Qualitätsmanagement des Mixes erfordert.
Dieser kurze praktische Überblick kann jedoch vielen von Ihnen helfen, die häufigsten Fehler zu vermeiden und in allgemeiner Form die Kriterien für den Ansatz zu klären, die den Weg vorwärts weisen.
Als Fachmann bin ich jedoch der Meinung, dass eine schnelle Lektüre auch für erfahrene Betreiber willkommen und "beruhigend" ist.
Aber wir sollten nicht länger verweilen.
Schnelle Tipps für das Abmischen eines Popsongs
- Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, stellen Sie die Regler der Spur (oder des Mischpults) auf eine neutrale Konfiguration ein (flache Entzerrung, Pan-Pot-Richtung in der Mitte usw.) und senken Sie die Fader der nicht verwendeten Kanäle ab. Stellen Sie sicher, dass alle unbenutzten Aux-Sends gelöscht und unbenutzte Mixerkanäle stummgeschaltet sind, um das Grundrauschen weiter zu reduzieren. Wenn Sie diese Schritte nicht ausführen, kann dies dazu führen, dass Effekte unbeabsichtigt auf Spuren angewendet werden, die sie nicht benötigen, oder dass Spuren ungewollt in einen Bounce eingefügt werden, weil eine Routing-Taste nicht deaktiviert wurde. Es ist auch ratsam, einen Notizblock und ein ablösbares Klebeband mit Permanentmarker zu verwenden, um die Mischerkanäle zu beschriften (wenn Sie ein physisches Pult verwenden).
- Optimieren Sie die Gain-Einstellungen nicht nur für Multitrack-Returns, sondern auch für alle Effekt-Sends und -Returns sowie für Ihre externen Effektgeräte. Achten Sie auch darauf, dass Ihr Aufnahmesystem (bei analogen Aufnahmen) den maximalen tragfähigen Pegel ohne übermäßige Signalspitzen empfängt; wenn Sie ein digitales System mit 24 Bit oder mehr verwenden, achten Sie darauf, dass die maximalen Signalspitzen -9 / -12 db nicht überschreiten. Diese Vorsichtsmaßnahmen können die Klarheit Ihrer Mischung erheblich verbessern. Wenn Sie vorhaben, die Aufnahme zu bearbeiten, verschieben Sie Ausblendungen auf diese Phase und versuchen Sie nicht, Rauschen zu entfernen, das der Mischung vorausgeht oder folgt: Es kann notwendig sein, einen digitalen Denoiser zu kalibrieren, der eine vorherige Messung eines reinen Rauschabdrucks erfordert.
- Gruppieren Sie die Teile Ihrer Mischung, wie z. B. das Schlagzeug oder die Backing Vocals, in logische Unterabschnitte, so dass Sie den Gesamtpegel dieser Elemente über einen einzigen Mono- oder Stereofader steuern können (oder über ein Paar von L- und R-Fadern im analogen Mixer). Dies ermöglicht eine einfachere Steuerung der Mischung mit weniger Fadern und die Beibehaltung der voreingestellten Proportionen innerhalb der Track-Gruppe! Es ist wichtig, daran zu denken, dass jede Quelle in einer Gruppe auch ihre Effekte auf dieselbe Gruppe richten muss, da sonst der Effektpegel nicht variiert, wenn der Gruppenfader verändert wird.
- Wenn Sie die Pegel in einem analogen Mischpult anpassen müssen, verwenden Sie einen Wachsstift, um die Fadereinstellungen zu markieren, andernfalls verwenden Sie die Automationen, um die Grundpegel der verschiedenen Teile jeder Spur (Strophe, Refrain usw.) einzustellen.
- Gehen Sie nicht davon aus, dass Ihre Ohren die Realität immer richtig wahrnehmen. Es ist wichtig, dass Sie sie vor dem Abmischen in Ruhe lassen und immer wieder hochwertige (oder zumindest Referenz-) Aufnahmen, die über Ihr Abhörsystem abgespielt werden, als Vergleichsindikator heranziehen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie Obertonverstärker wie Sättiger und andere Verstärker verwenden, da man sich schnell an die Auswirkungen einer Überbetonung gewöhnen kann.
- Vermeiden Sie den Missbrauch von Effekten, insbesondere von Hall, da dies die Aufnahme beschweren und den dynamischen Kontrast verringern kann, der für die Belebung der Mischung erforderlich ist. Im Allgemeinen erscheint ein trockener Klang mehr im Vordergrund, während Klänge mit starkem Hall dazu neigen, in die Tiefe der Klangbühne zurückzutreten. Wenn Sie einen starken Nachhall für die Leadstimme oder einen Solisten im Allgemeinen wünschen, sollten Sie die Vorverzögerungszeit des Halls verlängern, damit sich der Solist deutlich vom Hintergrund abhebt und trotz des starken Halls im Vordergrund bleibt.
- Vermeiden Sie es, tiefe Töne, wie z. B. Bassdrums oder tiefe Instrumente, auf beiden Seiten der Stereobühne zu platzieren, da diese energiereichen Töne gleichmäßig auf die beiden Stereolautsprecher verteilt werden müssen, um optimale Ergebnisse zu erzielen, ohne die Mischung zu überlasten. In der Regel enthalten sehr tiefe Töne wenig oder gar keine Richtungsinformationen, obwohl tiefe Töne mit einem hohen Anteil an mittleren und hohen Obertönen richtungsweisender erscheinen können.
- Obwohl der Equalizer sofort eingesetzt werden sollte, um die Hauptfehler jeder Quelle (wie Resonanzen, Defizite, Düsternis, tonale Unausgewogenheit usw.) zu beseitigen, sollten Sie abgesehen von diesen unerlässlichen Vorarbeiten alle endgültigen EQ- und Effektanpassungen vermeiden, bis Sie die gesamte Mischung gehört haben. Wenn Sie ein einzelnes Instrument isoliert bearbeiten, kann es anders klingen, wenn Sie alles andere hinzufügen. Wenn Sie starke EQ-Eingriffe vermeiden können, wird das Ergebnis wahrscheinlich natürlicher klingen.
- Versuchen Sie zu vermeiden, dass zu viele Instrumente in demselben Band des Audiospektrums miteinander konkurrieren. Der Mitteltonbereich ist besonders gefährdet, wählen Sie daher die Klänge an der Quelle sorgfältig aus. Verbessern Sie die Trennung in der Mischung, indem Sie mit dem Equalizer das Spektrum des Klangs, an dem Sie arbeiten, in ergänzender Weise verengen. Versuchen Sie, tiefe Frequenzen zu reduzieren und gelegentlich übermäßige hohe Frequenzen zu eliminieren. Dies wird manchmal als "Spektralmischung" bezeichnet, bei der jeder Klang oder jedes Instrument seinen eigenen Platz im Audiospektrum einnimmt. Ein klassisches Beispiel ist die akustische Gitarre in einer Rockmischung, die die tiefen und mittleren Frequenzen unhandlich und undeutlich machen kann. Wenn Sie die tiefen Frequenzen der Gitarre deutlich absenken, erhalten Sie immer noch eine ausreichende Definition ihres Klangs, aber die Mischung wird viel sauberer.
- Vermeiden Sie es, Klänge zu übersteuern, da sie unnatürlich klingen können, insbesondere wenn Sie die Intensität erhöhen. Wenn Sie sich bei der Klangregelung auf leichte Absenkungen oder Anhebungen beschränken, anstatt eine starke variable Mittelwertbildung zu verwenden, ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass Sie nasale, harsche oder phasenverschobene Klänge erhalten. Es gibt jedoch Fälle, in denen ein radikalerer Eingriff notwendig ist, aber in diesem Fall sollten Sie sicherstellen, dass der Klang eine angenehme Balance erreicht, auch wenn er sich vom Original unterscheidet, ohne akustische Monstrositäten zu erzeugen.
- Lösen Sie Probleme nach Möglichkeit mit subtraktivem statt mit additivem EQ. Das menschliche Gehör reagiert weniger empfindlich auf EQ-Absenkungen als auf Anhebungen. Dies gilt insbesondere, wenn Sie einen EQ von bescheidener Qualität verwenden.
- Komprimieren Sie den Gesang, damit er sich gut in die Mischung einfügt. Nur wenige Sänger können einen Pegel halten, der glatt genug ist, um ohne Kompression erfolgreich abgemischt zu werden. Soft-Knee-Kompression ist in der Regel weniger invasiv, aber wenn Sie wollen, dass die Kompression dem Sound Wärme und Spannung verleiht, versuchen Sie es mit einem optischen Kompressor oder einem Hard-Knee-Modell mit einem höheren Übersetzungsverhältnis, als Sie normalerweise verwenden. Denken Sie daran, dass die Kompression das Grundrauschen erhöht (pro 1 dB Gain-Reduktion erhöht sich das Grundrauschen in leisen Passagen um 1 dB) und dass eine starke Kompression auch das Zischeln der Stimme verstärken kann.
- Überprüfen Sie von Zeit zu Zeit die Balance der Mischung, indem Sie durch die Studio- oder Zimmertür hören. Auf diese Weise lassen sich Pegelschwankungen deutlicher erkennen als beim direkten Abhören vor den Monitoren. Niemand weiß genau, warum das so ist, aber es funktioniert. Wahrscheinlich, weil es eine andere Perspektive als das Abhören des "Fokus" sowie eine größere emotionale und technische Distanz zur Bearbeitung schafft.
- Hören Sie nicht mit übermäßig hoher Lautstärke ab. Eine hohe Lautstärke kann den Klang und die Musik aufregender erscheinen lassen, aber es ist unwahrscheinlich, dass der Hörer mit demselben hohen Pegel zuhört. Wenn der Klang bei niedrigen Lautstärken Energie suggeriert, können Sie sicher sein, dass diese bei hohen Lautstärken noch zunimmt. Umgekehrt kann ein Titel, der bei hoher Lautstärke energiegeladen wirkt, bei niedriger Lautstärke "weich" und undynamisch erscheinen. Bedenken Sie auch, dass hohe Abhörlautstärken, wenn sie länger andauern, Ihre Hörwahrnehmung vorübergehend verändern und in einigen Fällen zu dauerhaften Hörschäden führen können. Es ist gut, die Mischung für kurze Zeit bei hohen Lautstärken zu prüfen, aber die meiste Zeit ist es sinnvoll, die Mischung bei dem Pegel zu versuchen, bei dem Sie denken, dass die Musik letztendlich gehört werden wird. Regelmäßiges Abhören bei sehr hohen Lautstärken ist jedoch unerlässlich, um das Übermaß an Bässen, "sauren" Klängen und Nachhall in der Mischung zu beurteilen, was bei moderaten Lautstärken kaum auffällt.
- Prüfen Sie Ihre Mischungen sowohl mit Kopfhörern als auch mit Lautsprechern. Mit Kopfhörern lassen sich kleine Verzerrungen und Knackgeräusche erkennen, die Sie mit Lautsprechern vielleicht nie hören würden. Verlassen Sie sich beim Abmischen jedoch nicht ausschließlich auf Kopfhörer, da sie das Stereobild anders darstellen als Lautsprecher und in den tiefen Frequenzen notorisch unberechenbar sind. Stattdessen werden Kopfhörer zu einem sehr wertvollen Verbündeten, manchmal zuverlässiger als Monitore in Heimstudios, vorausgesetzt, sie sind für das Abmischen konzipiert und von hervorragender Qualität, und sie werden durch ein Plug-in-Filter verarbeitet, das einen flachen Frequenzgang sicherstellt, außerdem ein 90°-Hörfeld (etwa das von Monitoren) anstelle eines 180°-Hörfeldes (typisch für Kopfhörer) simuliert und außerdem einen gut kontrollierten leichten Nachhall erzeugt (ähnlich dem, den man beim Hören mit Monitoren in einem gut behandelten Studio erlebt).
- Variieren Sie den Pegel des Schlagzeugs und des Basses während der Abmischung nicht unnötig, denn in der Popmusik ist die Rhythmusgruppe traditionell der konstante Hintergrund, vor dem sich die anderen Klänge bewegen. Eine natürliche Dynamik innerhalb der Rhythmusinstrumente ist in Ordnung, aber vermeiden Sie es, die Fader dieser Klänge ständig zu bewegen.
- Versuchen Sie in einer überfüllten Mischung, mittlere Instrumente wie übersteuerte Gitarren und synthetische Pads unterhalb des Gesangsreglers zu "übertönen", so dass immer dann, wenn Stimmen zu hören sind, der Pegel der gegensätzlichen Klänge um zwei oder drei dB sinkt. Ein wenig "Drowning" kann die Klarheit einer Mischung erheblich verbessern. Verwenden Sie eine ausreichend schnelle Attack-Zeit für den "Ducker" (der entweder ein Kompressor oder ein Noise Gate mit Side-Chain-Funktion sein kann) und stellen Sie die Release-Zeit nach Gehör ein. Kürzere Release-Zeiten bewirken ein deutlicheres "Pumpen" der Verstärkung, aber in Rock-Mischungen kann dies zu einer willkommenen Energie und Aufregung führen.
- Wenn Sie eine hauptsächlich MIDI-basierte Spur aufnehmen, versuchen Sie, während des Abmischens nicht auf das Display Ihres Sequenzers zu schauen; der visuelle Reiz beeinträchtigt Ihre Fähigkeit, subjektive Urteile allein auf der Grundlage des Klangs zu treffen. Wenn nötig, schließen Sie die Augen. Auch das Beobachten des Sequenzers beim Durchlaufen der Arrangement-Seite kann Ihnen einen falschen Eindruck davon vermitteln, wie gut das Arrangement funktioniert. Schalten Sie Ihre Augen aus und Ihre Ohren ein!
- Wenn ein aus der Nähe aufgenommenes Geräusch unnatürlich und leblos wirkt, Sie aber keinen weiteren Hall hinzufügen möchten, versuchen Sie es mit einer Ambience- oder Early-Reflection-Einstellung, um ein Gefühl von Raum zu erzeugen. Je kürzer die Nachhallzeit ist, desto einfacher ist es, den behandelten Klang in der Mischung in den Vordergrund zu bringen.
- Hören Sie sich Ihre Mischung am Tag nach der Fertigstellung noch einmal an, da sich Ihre Wahrnehmung nach einer Nacht Ruhepause wahrscheinlich ändert. Testen Sie die Master-Aufnahme auch auf so vielen Soundsystemen wie möglich, um sicherzustellen, dass sie auf allen Systemen gut klingt. Bewahren Sie auch hier alle Mischinformationen und Track Sheets, einschließlich der Effekteinstellungen, auf, da Sie nie wissen, wann Sie die "Endmischung" verbessern wollen!
Abschließend, liebe Freunde der Community, hoffen wir, dass diese Tipps Ihnen auf Ihrem Weg zu einer hochwertigen Audiomischung geholfen haben. Denken Sie daran, dass das Geheimnis eines guten Mixes nicht nur in der Anwendung der richtigen Techniken liegt, sondern auch in dem geschulten Ohr und der künstlerischen Sensibilität, die Sie mit der Zeit entwickeln. Abmischen ist ein Gleichgewicht zwischen Wissenschaft und Kunst, zwischen Technik und Kreativität.
Obwohl diese Vorschläge nur die Spitze des Eisbergs in einem so umfangreichen und vielseitigen Bereich darstellen, hoffen wir, dass sie Ihnen eine Grundlage bieten, auf der Sie aufbauen und experimentieren können. Denken Sie daran, dass jedes Projekt einzigartig ist und dass das, was für ein Projekt funktioniert, für ein anderes nicht unbedingt ideal ist. Also, erforschen Sie, probieren Sie aus und hören Sie nie auf zu lernen.
Mixing ist eine kontinuierliche Reise, ein Weg, auf dem jeder neue Track ein neues Abenteuer darstellt. Seien Sie mutig, bringen Sie Ihre Kreativität zum Ausdruck und haben Sie vor allem Spaß an diesem Prozess der Kreation. Und wenn Sie denken, dass Sie den perfekten Mix erreicht haben, geben Sie sich Zeit, ihn am nächsten Tag mit frischen Ohren zu hören - Sie werden überrascht sein, wie sehr Sie ihn noch verbessern können.
Vergessen Sie nicht, Ihre Musik, Ihre Erfolge und sogar Ihre Herausforderungen mit unserer Gemeinschaft zu teilen, auch indem Sie diesen und andere Blogbeiträge kommentieren.
Gut gemischt!
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