Autotune als triviales Symptom für den Niedergang der modernen Musik
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Pianist, Komponist, Arrangeur, Tontechniker, Autor, Blogger
Alessandro Fois ist Musiker, Komponist, Pianist, Arrangeur und Tontechniker. Seit 2018 ist er auch als Schriftsteller, Blogger und Webmaster tätig. Derzeit wohnt er in Ivrea (Turin), wo er neben den oben genannten Aktivitäten auch die LycnosStudio für Audio-, Video- und Webdienste und das Aufnahmestudio Glamour Tonstudio.
Autotune als triviales Symptom für den Niedergang der modernen Musik
Im weiten Universum der zeitgenössischen Musik ist der Missbrauch von Autotune nicht nur eine vorübergehende Modeerscheinung; ich persönlich sehe ihn als Symptom einer viel tieferen und weitreichenderen Krise.
Dieses Hilfsmittel, das ursprünglich dazu gedacht war, die kleinsten stimmlichen Unzulänglichkeiten zu korrigieren oder, in seiner extremsten Ausprägung, bestimmte "besondere" Phrasen eines Liedtextes zu betonen, hat sich zu einem allgegenwärtigen Mittel in jedem Lied und in jedem Moment des Liedes entwickelt, das das gesamte Lied verformt und verflacht, die Entmenschlichung betont, die Kunst durch Künstlichkeit ersetzt und unterschwellig den von den uns regierenden Eliten gewünschten Transhumanismus fördert.
Dies ist nicht nur ein Verlust an Authentizität; ein solcher Missbrauch ist eines der trivialsten Anzeichen für den kulturellen Niedergang, der die Musik zu einem sterilen, seelenlosen Produkt macht.
Melodie und Harmonie, die Grundpfeiler der musikalischen Komposition, wurden auf sich wiederholende und banale Formeln reduziert, die sich auf einige elementare Akkorde und Sequenzen von wenigen Noten beschränken, die zwanghaft wiederverwendet werden.
Der Rhythmus, obwohl sehr sorgfältig in Dynamik und Groove ausgearbeitet, ist, anstatt Variation und Menschlichkeit auszudrücken, zu einer mechanischen Schleife geworden, einer unaufhörlichen Wiederholung ohne echte Vitalität: eine roboterhafte Parodie der Vitalität.
Und die Liedtexte? Sie sind oft ein Flickenteppich aus Banalität und Vulgarität, wenn sie nicht in Botschaften des Hasses und der Diskriminierung ausarten.
Vergleicht man die Musik mit anderen Bereichen wie Sport, Gastronomie, Architektur und vielen anderen, so ist der Unterschied abgrundtief.
Während in diesen Bereichen die Innovation konsequenter zelebriert wird und Talent und Originalität anerkannt und belohnt werden, herrscht in der Musik ein planloser Konformismus gegenüber mittelmäßigen Modellen vor, und der Mangel an Talent, sowohl in technischer als auch in expressiver Hinsicht, wird zunehmend gefeiert.
Der brillante Film "Idiocracy" war nicht nur eine Satire, er war eine Prophezeiung! Er sagte eine Welt voraus, in der Oberflächlichkeit und Mittelmäßigkeit die Oberhand gewinnen, eine Welt, in der die Kultur nicht aufsteigt, sondern degeneriert.
Und in diesem Szenario ist die moderne Popmusik einer der offensichtlichsten Ausdrucksformen eines intellektuellen und (was noch schlimmer ist) geistigen Niedergangs, der ein leeres und bedeutungsloses kulturelles Erbe zu hinterlassen droht.
Ohne die großen Künstler zu erwähnen, die aufgrund der Schwierigkeit, ihre Werke in der Wahrnehmung des "Massen"-Publikums zu verstehen, leider in enge Nischen verbannt sind (obwohl es in einer besser geführten Welt "normal" wäre, sie zu erwähnen), sollte man dennoch bedenken, dass einige Künstler mit großem weltweiten Erfolg wie z. B. Beyoncé (die für ihre eindrucksvollen Auftritte und sozial relevanten Texte im Popkontext bekannt ist) oder Ludovico Einaudi (mit seinen neoklassischen Kompositionen, die trotz ihrer extremen Einfachheit den Geist ansprechen sollen), versucht haben, eine gewisse Würde in der Musik für den breiten Konsum zu bewahren.
Es ist jedoch beschämend festzustellen, dass sie, wie so viele andere auch, im Niedergang begriffen sind und zunehmend durch eine von so genannter "Schrottmusik" dominierte Landschaft belastet werden.
Dieses Phänomen, das mehr als 80% des Musikangebots ausmacht, drängt nicht nur die Künstler an den Rand, die sich für ein hohes künstlerisches Niveau einsetzen, sondern verewigt auch eine Subkultur, die den Geist absichtlich verarmen zu lassen scheint und Musik von anständiger Qualität in immer kleinere und isoliertere Nischen drängt.
Diese Situation wird zum Teil durch die Dynamik der Musikindustrie begünstigt, die jene Formen bevorzugt, die für die "einfachen Geister" (oder sollte ich sagen, die weniger entwickelten?) leichter zu begreifen sind, wobei die Quantität des Streaming-Hörens zunehmend Vorrang vor der künstlerischen Qualität hat.
In diesem Zusammenhang werden Marketing und die Fähigkeit, über soziale Medien Aufmerksamkeit zu erregen, oft wichtiger als musikalische Fähigkeiten oder die Essenz der vermittelten Botschaft.
Das Ergebnis ist, dass die Musik, die die breite Öffentlichkeit erreicht, tendenziell diejenige ist, die am besten zu diesen schnellen Konsummechanismen passt, oft auf Kosten von Innovation und künstlerischer Tiefe.
Künstler, die versuchen, ein hohes Maß an künstlerischer Integrität aufrechtzuerhalten, können sich an den Rand gedrängt oder zu Kompromissen gezwungen sehen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir die Zukunft der Musik und ganz allgemein die Richtung, die wir als Gesellschaft einschlagen, ernsthaft in Frage stellen müssen.
Wenn die Kunst ihre Fähigkeit verliert, uns zum Nachdenken anzuregen, zu bewegen und nach dem Schönen und dem erhabenen Ideal zu streben, dann stehen wir vor einer Krise, die nicht nur künstlerisch, sondern zutiefst menschlich ist.
Es ist an der Zeit, der Trivialisierung eine Absage zu erteilen und Musik zu fordern und zu produzieren, die diesen Namen auch verdient: Musik, die die Seele nährt, den Intellekt anregt und den Reichtum der menschlichen Existenz feiert, anstatt sie auf billige Unterhaltung zu reduzieren.
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