Autotune als triviales Symptom für den Niedergang der modernen Musik

Autotune als triviales Symptom für den Niedergang der modernen Musik

Im weiten Universum der zeitgenössischen Musik ist der Missbrauch von Autotune nicht nur eine vorübergehende Modeerscheinung; ich persönlich sehe ihn als Symptom einer viel tieferen und weitreichenderen Krise. 

Dieses Hilfsmittel, das ursprünglich dazu gedacht war, die kleinsten stimmlichen Unzulänglichkeiten zu korrigieren oder, in seiner extremsten Ausprägung, bestimmte "besondere" Phrasen eines Liedtextes zu betonen, hat sich zu einem allgegenwärtigen Hilfsmittel in jedem Lied und jedem Moment des Liedes entwickelt, das das gesamte Lied verformt und verflacht, die Entmenschlichung betont, die Kunst durch Künstlichkeit ersetzt und den Transhumanismus fördert. 

Dies ist nicht nur ein Verlust an Authentizität; ein solcher Missbrauch ist eines der trivialsten Anzeichen für den kulturellen Niedergang, der die Musik zu einem sterilen, seelenlosen Produkt macht.

Melodie und Harmonie, die Grundpfeiler der musikalischen Komposition, wurden auf sich wiederholende und banale Formeln reduziert, die sich auf einige elementare Akkorde und Sequenzen von wenigen Noten beschränken, die zwanghaft wiederverwendet werden. 

Der Rhythmus, obwohl sehr sorgfältig in Dynamik und Groove ausgearbeitet, ist, anstatt Variation und Menschlichkeit auszudrücken, zu einer mechanischen Schleife geworden, einer unaufhörlichen Wiederholung ohne echte Vitalität: eine roboterhafte Parodie der Vitalität. 

Und die Liedtexte? Sie sind oft ein Flickenteppich aus Banalität und Vulgarität, wenn sie nicht in Botschaften des Hasses und der Diskriminierung ausarten.

Vergleicht man die Musik mit anderen Bereichen wie Sport, Gastronomie, Architektur und vielen anderen, so ist der Unterschied abgrundtief.

Während in diesen Bereichen die Innovation konsequenter zelebriert wird, indem Talent und Originalität anerkannt und belohnt werden, herrscht in der Musik ein wahlloser Konformismus gegenüber mittelmäßigen Modellen vor, und der Mangel an Talent, sowohl technisch als auch expressiv, wird zunehmend gelobt.

Der brillante Film "Idiocracy" war nicht nur eine Satire, er war eine Prophezeiung! Er sagte eine Welt voraus, in der Oberflächlichkeit und Mittelmäßigkeit die Oberhand gewinnen, eine Welt, in der die Kultur nicht aufsteigt, sondern degeneriert. 

Und in diesem Szenario ist die moderne Popmusik einer der offensichtlichsten Ausdrucksformen eines intellektuellen und (was noch schlimmer ist) geistigen Niedergangs, der ein leeres und bedeutungsloses kulturelles Erbe zu hinterlassen droht.

Große Künstler bleiben oft auf enge Nischen beschränkt, weil ihre Werke für die breite Öffentlichkeit schwer verständlich sind. Dabei wäre es in einer kulturbewussteren Welt normal, sie ganz selbstverständlich zitieren zu können. Es stimmt aber auch, dass es einigen weltweit erfolgreichen Künstlern gelungen ist, auch in der kommerzielleren Musik eine gewisse Würde zu bewahren.

Es ist jedoch beschämend festzustellen, dass diese Künstler im Niedergang begriffen sind und zunehmend durch eine von so genannter "Junk Music" dominierte Landschaft belastet werden.

Dieses Phänomen, das mehr als 80% des Musikangebots ausmacht, drängt nicht nur diejenigen Künstler an den Rand, die sich um einen hohen Standard bemühen, sondern verewigt auch eine Subkultur, die den Geist absichtlich verarmen zu lassen scheint und anständige Qualitätsmusik in immer kleinere und isoliertere Nischen drängt.

Diese Situation wird zum Teil durch die Dynamik der Musikindustrie begünstigt, die die Formen bevorzugt, die den "einfachen (oder sollte ich sagen: weniger entwickelten?) Geist" am ehesten ansprechen, wobei die Quantität des Streamings zunehmend Vorrang vor der künstlerischen Qualität hat. 

In diesem Zusammenhang werden Marketing und die Fähigkeit, über soziale Medien Aufmerksamkeit zu erregen, oft wichtiger als musikalische Fähigkeiten oder die Essenz der vermittelten Botschaft.

Das Ergebnis ist, dass die Musik, die die breite Öffentlichkeit erreicht, tendenziell diejenige ist, die am besten zu diesen schnellen Konsummechanismen passt, oft auf Kosten von Innovation und künstlerischer Tiefe. 

Künstler, die versuchen, ein hohes Maß an künstlerischer Integrität aufrechtzuerhalten, können sich an den Rand gedrängt oder zu Kompromissen gezwungen sehen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir die Zukunft der Musik und ganz allgemein die Richtung, die wir als Gesellschaft einschlagen, ernsthaft in Frage stellen müssen. 

Wenn die Kunst ihre Fähigkeit verliert, uns zum Nachdenken anzuregen, zu bewegen und nach dem Schönen und dem erhabenen Ideal zu streben, dann stehen wir vor einer Krise, die nicht nur künstlerisch, sondern zutiefst menschlich ist. 

Es ist an der Zeit, der Trivialisierung eine Absage zu erteilen, indem wir Musik fordern und produzieren, die diesen Namen auch verdient, die die Seele nährt, den Intellekt anregt und den Reichtum der menschlichen Existenz feiert, anstatt sie auf billige Unterhaltung zu reduzieren.