Gesprochenes Solfeggio: eine unbedeutende Studie
GESPROCHENES SOLFEGGIO: EINE UNBEDEUTENDE STUDIE
Ich war etwas mehr als acht Jahre alt, als ich mein Musikstudium begann. Keine familiäre Veranlagung, kein Talent, das mich hätte inspirieren können, mich der Kunst der Musik zu nähern. Und doch zündete dieser Funke in mir, der den Beginn eines großen Abenteuers bestimmte.
Ich erinnere mich noch genau an die Freude, die ich empfand, als ich mein erstes Musikbuch aufschlug, wobei mich der erste Satz besonders beeindruckte: MUSIK IST DIE KUNST DES TONS. Meine Augen leuchteten, als ich sofort an die große Reise dachte: Die Welt der sieben Töne erwartete mich, die Welt, nach der ich mich sehnte, voller Töne, Akkorde, Befriedigung, und die mir endlich erlauben würde, ein Instrument zu spielen.
Leider war das nicht der Fall! Schon in den ersten Lektionen las ich dürre Übungen, die nichts mit der Klangrealität zu tun hatten. Es ist klar, dass ich erst heute erkennen kann, wie viel Zeit ich mit dem Studium dieses sogenannten gesprochenen Solfeggios verschwendet habe.
Aber was bedeutet "gesprochen", wenn man Symbole liest, die einen Klang ausdrücken? Warum sind sich viele Lehrer immer noch nicht darüber im Klaren, dass gesprochene Solfege das Ohr nicht schult? Wenn ich höre, dass ein Schüler oder eine Schülerin gut in der Musik ist, weil er oder sie gut solviert, bekomme ich eine Gänsehaut: Ist das Lesen eines schwierigen Rhythmus, eine wirbelnde Übung wirklich der Test, um ein musikalisches Talent zu entdecken?
Wie viele Kinder haben sich von der Musik abgewendet, weil sie als vernachlässigt oder verstimmt galten? Sehr viele. Deshalb sollte man die Gelegenheit nicht ungenutzt verstreichen lassen, Kindern im Vorschulalter eine angemessene musikalische Grundausbildung zukommen zu lassen, indem man ihnen das Lesen von Stimmen auf der Grundlage des Studiums der Intervalle beibringt. Auf diese Weise gehen keine wertvollen Jahre verloren, in denen die psycho-intellektuellen Fähigkeiten des Einzelnen am empfänglichsten sind.
Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Musiktheorie nicht mit langweiligen, von jedem logischen Bezug losgelösten Lesungen unterrichtet werden kann. Beachten Sie dieses Beispiel:
Nach den Regeln des gesprochenen Solfeggios muss der veränderte Ton gelesen werden, indem man die Silbe F so ausspricht, als ob es das Dis nicht gäbe. Kurz gesagt, ich lese einen anderen Ton als den geschriebenen. Stellen Sie sich vor, was für ein musikalisches Gehör ein Schüler entwickeln wird, der diesen absurden Theorien folgt. Als ob wir es uns in der gesprochenen Sprache leisten könnten, eine Silbe anstelle der anderen zu lesen. In musikalisch fortgeschritteneren Ländern als dem unseren hat man das gesprochene Solfeggio nie gekannt oder praktiziert und stattdessen auf das rhythmische Lesen zurückgegriffen.
Die Interpretation eines Symbols mit seiner wahren Bedeutung (dem Klang) hebt den Ausdrucksgehalt einer melodischen Linie auf der Grundlage des Gesangs hervor. Nur die Praxis des gesungenen Solfeggios kann die auf den Silben der diatonischen Tonleiter und den Intervallen basierende Methodik von Guido D'Arezzo wieder zum Leben erwecken. Wer ein Blas- oder Streichinstrument lernen will, muss zunächst sein Gehör durch das Studium der Intervalle schulen, sie zu intonieren wissen und sie in verschiedenen Tonarten transportieren. Fehlt diese tägliche Übung, sei es aus Nachlässigkeit oder aus der Überzeugung heraus, dass sie Zeitverschwendung ist, wird das Instrument nie richtig intoniert werden.
Laut dem Musikwissenschaftler Edgar Willems hören schlechte Musiker nicht, was sie spielen; mittelmäßige Musiker hören vielleicht, aber sie hören nicht zu; nur gute Musiker hören, was sie spielen werden.
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