Artikel von: Mariano Garau

Biografia di Mariano Garau

Mariano Garau begann seine musikalische Karriere als Kantor im Coro Ceciliano unter Maestro Pietro Allori und studierte Harmonielehre und Kontrapunkt bei Maestro Rodolfo Cicionesi. Er komponierte Romanzen für Sopran und Tenor, Kinderlieder, Messen und Motetten für Chor. Er hat mit Amnesty International zusammengearbeitet und ein Stück komponiert, das in der DVD "Ribbons of Words for Rounds of Peace" enthalten ist. Seine Werke sind bei ARES, Tagliabue Editore, Sympaphonie und Les Éditions À Cœur Joie erschienen. Für das International Opera Theater in Philadelphia schrieb sie 'Hildegard von Bingen: Bambina Mistica', das in Assisi und den USA aufgeführt wurde. 2017 präsentierte er 'Die Kinder von Fatima und das Wunder der Sonne'. Im Jahr 2018 wurden zwei ihrer Stücke in eine Sammlung von 100 geistlichen Liedern aufgenommen, die in Seattle veröffentlicht wurde. Seine Kompositionen werden in Italien, den USA, Australien, Frankreich und anderen Ländern weltweit aufgeführt.

Die musikalische Erziehung eines Kindes, so behauptete Zoltan Kodaly, beginnt im Mutterleib. Wenn diese Aussage an den Orten, an denen Musik ein Synonym für Kultur ist, zutrifft, kann man das von der Stadt Iglesias nicht behaupten. Seit geraumer Zeit bemühen sich verschiedene Kulturvereine um die Organisation von Musikveranstaltungen auf hohem künstlerischen Niveau, aber mit nur einem Ergebnis: erwachsenes Publikum und fast immer die gleichen Personen.

Dennoch haben diejenigen, die die Stadt verwalten, immer die Schaffung von Kulturräumen als Hauptziel vor Augen, ohne sich darüber Gedanken zu machen, dass der Container wenig nützt, wenn der Inhalt fehlt. Und der wichtigste Inhalt sind eben die jungen Menschen.

Der Besuch eines klassischen Musikkonzerts, ob kammermusikalisch oder symphonisch, setzt beim Zuhörer die Fähigkeit voraus, die innere Organisation eines vorgeschlagenen Stücks zu beobachten und zu erkennen.

All dies setzt eine Erziehung des Gehörs voraus, die von frühester Kindheit an keimen muss; nur unter diesen Bedingungen kann man von einem bewussten Umgang mit Musik sprechen.

Viele Menschen und (leider) auch einige Lehrer sind der Überzeugung, dass die Beherrschung eines Instruments gleichbedeutend mit musikalischer Reife ist. Dass dies nicht wirklich der Fall ist, beweisen die Besucher von Musikschulen, Instrumentalgruppen und Chören, die die sieben Töne lieben, aber nur selten an Konzerten teilnehmen.

Die Musikvereine sollten verpflichtet werden, den Besuch von Konzerten für Jugendliche durch einen geeigneten Hörführer zu fördern, der von geschulten Musikern erstellt wird, die die Höhepunkte der Musik im Programm hervorheben können. Diejenigen, die sich auf das Zuhören vorbereiten, müssen zunächst wissen, wo und wie ein Thema, eine Phrase, ein bedeutungsvoller Ausdruck beginnt und endet; alles mit konkreten Beispielen zu erklären (Energiegehalt, Momente des Abschlusses, entscheidende Akkorde, wiederholte Töne, plötzliche Brüche, Finale mit Kadenz usw.) wird das Stadium des Bewusstseins erreichen, ohne zu riskieren, diejenigen zu desorientieren, die nicht wissen, was sie zu hören haben und wie viel spezialisierte Musik darin existiert. Dies würde auch das Problem des fehlgeleiteten Beifalls lösen.

An dieser Stelle würden diejenigen einwenden, die nicht an einer strukturellen Art des Zuhörens interessiert sind; ob nun ein Quartett, ein Solist oder ein Orchester spielt, spielt keine Rolle; wichtig ist, dass man sich hinsetzt, vielleicht in der ersten Reihe, und dann mit dem Stolz nach Hause geht, einen Abend verbracht zu haben, der sich vom Üblichen abhebt; es ist anzumerken, dass es unter diesen Leuten immer einen gibt, der am Ende des Konzerts aufsteht und "BRAVO! BIS!"

Der Musikwissenschaftler Silvano Sansuini schreibt:Die Fähigkeit, Musik zu "genießen", ist zweifellos größer, wenn das Theater erstklassig ist, wenn der Abend wichtig ist, wenn die Hand eher den Samt eines Sessels als die Bank in der Galerie streichelt, wenn die Dame von nebenan uns mit ihrem Schmuck und Parfüm berauscht. Es kann passieren (fährt Sansuini fort) dass dieselbe Seite, die im Radio gesendet wird, nicht mehr erkannt wird".

Was Sansuini schreibt, lässt uns erkennen, dass die Hörerziehung ein nicht zu unterschätzender Faktor ist. Es ist daher notwendig, dass junge Menschen ihre Musikkultur durch einen ernsthaften und konstanten Konzertbesuch erweitern. Das Verstehen einer musikalischen Darbietung, sei sie nun instrumental, vokal, antik, klassisch oder modern, ist gleichbedeutend mit der Fähigkeit, einen eigenen rationalen Ansatz, eine Organisation des Denkens zu übernehmen. So gesehen ist das Zuhören nicht die Tätigkeit eines Laien oder eines unscharfen Gedächtnisses, sondern vermittelt Qualitäten der Wertschätzung, des Werturteils, der Gewohnheit der Wahrnehmung.

 

 

Mariano Garau

 


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