Eine kurze Geschichte des Mischens
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Pianist, Komponist, Arrangeur, Tontechniker, Autor, Blogger
Alessandro Fois ist Musiker, Komponist, Pianist, Arrangeur und Tontechniker. Seit 2018 ist er auch als Schriftsteller, Blogger und Webmaster tätig. Derzeit wohnt er in Ivrea (Turin), wo er neben den oben genannten Aktivitäten auch die LycnosStudio für Audio-, Video- und Webdienste und das Aufnahmestudio Glamour Tonstudio.
Orchestrierung als Prototyp der Abmischung.
Die Kunst des Arrangierens, der Orchestrierung und schließlich des Orchesterdirigierens, die tief in der Musik verwurzelt ist, kann auch als "akustisches Proto-Mixing" verstanden werden. Diese Disziplinen konzentrierten sich nicht nur auf rhythmische und harmonische Aspekte, sondern hatten auch die entscheidende Aufgabe, die verschiedenen Instrumente und Sektionen auszubalancieren und das Phänomen der "Maskierung" der Klangfarbe oder, schlimmer noch, der Noten bestimmter musikalischer Teile zu vermeiden.
Komponisten und Orchestratoren, die sich der Gefahren der Maskierung wohl bewusst waren, entwickelten spezifische Kriterien, die verschiedene Pausen, Dynamiken und Oktavlagen verwenden, um Klarheit und Definition zu gewährleisten.
Auch die Rolle des Dirigenten war von grundlegender Bedeutung: Sein geschultes Gehör sorgte in Verbindung mit dem Einsatz von Gesten für ein dynamisches Gleichgewicht zwischen den Elementen. Diese uralte Form der Mischungssteuerung stützte sich auch auf die Sinnesschärfe der ausführenden Musiker, die aktiv zur Gesamtdynamik der Aufführungsmischung beitrugen.
Mit dem Aufkommen der Verstärker- und Aufnahmetechnologien entstanden neue Methoden und die Rolle des Toningenieurs, der zum Teil als moderner Dirigent am Mischpult verstanden wird, der in der Lage ist, die Lautstärke und die klanglichen und sogar dynamischen Eigenschaften von Klängen zu modulieren.
Die Ursprünge des Mischens
Die Anfänge der Aufnahme sind einfach und rudimentär: Der künstlerische Leiter positionierte die Interpreten im Studio und kontrollierte die akustische Balance der Lautstärke wie bei einem Konzert. Moderne technische Hilfsmittel wie Equalizer und Kompressoren gab es noch nicht, und das Konzept des Toningenieurs nahm gerade erst Gestalt an.
Später revolutionierte die Mehrspurtechnik die Kunst des Abmischens und ermöglichte eine detaillierte, präzise und kreative Bearbeitung von Klängen.
Mehrspurige Entwicklung und Postproduktion
Technologische Innovationen gingen im 20. Jahrhundert Hand in Hand mit der Entwicklung des Mischens. Die Einführung des Mehrspurrekorders in den 1960er Jahren markierte den Beginn des modernen Mischens, und Geräte wie Equalizer, Kompressoren und Hall wurden zu wichtigen Werkzeugen in Aufnahmestudios. Immer größere Mischpulte und immer mehr Spuren ermöglichten eine präzisere Kontrolle des Klangs und brachten die Kunst des Abmischens auf eine neue Ebene der Raffinesse.
Das digitale Band
Die 1990er Jahre markieren einen Wendepunkt in der Musikszene. Die Musik in ihren verschiedenen Stadien, von der Entstehung bis zur Verbreitung, erfuhr dank des digitalen Samplings und der Computer, die in diesem Jahrzehnt zu wichtigen Akteuren wurden, eine tiefgreifende Metamorphose. Digitale Tonbandgeräte leisteten Pionierarbeit und veränderten die Art und Weise der Tonaufnahme, auch wenn die Bearbeitungs- und Mischtechniken weitgehend unverändert blieben.
Das digitale Zeitalter verdrängte jedoch nicht die Bedeutung der analogen Mischpulte, die trotz ihrer Einschränkungen weiterhin eine zentrale Rolle spielten und durch komplizierte VCA-Steuerungen eine programmierbare und automatisierte Kontrolle der Spurlautstärke boten. Diese analogen Geräte wurden weiterentwickelt, indem die Fader der Lautstärkeregler motorisiert wurden, um eine größere Präzision der Mischung zu erreichen.
Trotz dieser Neuerungen wurde die endgültige Mischung oft (aber nicht immer) auf ein herkömmliches Magnetband übertragen, so dass die analoge Komponente des Musikproduktionsprozesses erhalten blieb. Magnetband-"Pizzen" waren in der Tonträgerindustrie nach wie vor unverzichtbar und dienten als physisches Medium für den Vertrieb von Musik.
Daw und Heimstudio
Die digitale Revolution setzte sich mit der Einführung digitaler Echtzeit-Audioprozessoren fort, deren erste Version Pro Tools III im Jahr 1994 war.
Diese frühen Systeme waren mit dedizierten DSP-Karten außerhalb des Computers verbunden, die eine hohe Leistung bei der Verarbeitung von Audiosignalen ermöglichten, aber auf PC-Prozessoren angewiesen waren, die noch nicht sehr leistungsfähig waren. Cubase, das 1996 von Steinberg in Form einer reinen MIDI-Verarbeitung und später mit dem Aufkommen der VST-Systeme auch für Audio eingeführt wurde, war das erste System, das eine Echtzeit-Audiobearbeitung nur mit der CPU des Computers ermöglichte und eine einfachere und leichter zugängliche Alternative für Musiker darstellte.
Diese Entwicklungen führten zum Aufkommen von "Heimstudios", einem Begriff, der für die immer leichter zugänglichen und kompakteren Heimaufnahmesysteme geprägt wurde. Obwohl Heimstudios in Bezug auf Qualität und Vielfalt der Verfahren noch nicht mit professionellen Studios konkurrieren konnten, wurde die Musikaufnahme durch den Wegfall der Hürden für den Zugang zu Audioqualität und -kontrolle zu einer leichter zugänglichen Tätigkeit.
Der technologische Fortschritt macht weiterhin große Fortschritte: Heutzutage kann eine moderne DAW (die längst auch von großen Produktionsstudios übernommen wurde) problemlos eine Vielzahl von Plugins und Stereohallgeräten verarbeiten, was die Musikproduktion zu Hause noch faszinierender und vielseitiger macht. Die Verbreitung hochwertiger Plug-ins und die ständige Weiterentwicklung der Digitaltechnik lassen auf eine Zukunft schließen, in der die Möglichkeiten unendlich sein werden.
Professionelle Studios haben dank ihrer großen Arbeitsräume, der zuverlässigen Akustik durch erfahrene Designer und des Know-hows professioneller Toningenieure nach wie vor einen qualitativen Vorsprung, aber Heimstudios schließen dank des hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnisses von DAWs immer mehr auf und "demokratisieren" die Welt der Musikproduktion weiter.
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