Eine kurze Geschichte des Schlagzeugs: von der antiken Perkussion zur Elektronik
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Pianist, Komponist, Arrangeur, Tontechniker, Autor, Blogger
Alessandro Fois ist Musiker, Komponist, Pianist, Arrangeur und Tontechniker. Seit 2018 ist er auch als Schriftsteller, Blogger und Webmaster tätig. Derzeit wohnt er in Ivrea (Turin), wo er neben den oben genannten Aktivitäten auch die LycnosStudio für Audio-, Video- und Webdienste und das Aufnahmestudio Glamour Tonstudio.
Eine kurze Geschichte des Schlagzeugs
Heutzutage ist es fast unmöglich, sich eine musikalische Aufführung ohne die Unterstützung von Schlagzeug vorzustellen. Je nach ethnischen, geografischen und historischen Gegebenheiten werden in der Volksmusik häufig verschiedene Arten von Trommeln verwendet. Neben dem Gesang ist das Trommeln sicherlich die älteste musikalische Ausdrucksform der Menschheit, die Tausende von Jahren zurückreicht. Heutzutage bedeutet das Spielen eines Schlaginstruments wie des Schlagzeugs, eine solide rhythmische Struktur zu schaffen, die als Stütze für andere musikalische Darbietungen dient und ihnen gleichzeitig Prägnanz und Dynamik verleiht. Im Pop, wie auch im Rock und anderen modernen Genres, ist es vor allem der Schlagzeuger, der den rhythmischen Ton angibt, an den sich die anderen Musiker halten müssen.Multikulturelle Wurzeln.
Schlagzeug im Altertum
In der Frühzeit der Menschheit war das erste Musikinstrument eindeutig die Stimme.
Bald gesellten sich Perkussionsinstrumente hinzu, die eine kraftvolle rhythmische Unterstützung und ein bemerkenswertes klangliches Gegengewicht boten.
Viele Historiker behaupten, dass der Hauptzweck von Schlaginstrumenten ein praktischer war.
In der Antike haben mystische und soziale Rituale das Aufkommen verschiedener musikalischer Ausdrucksformen gefördert, die manchmal aus dem Stegreif entstanden, um sie zu unterstützen.
In den Anfängen wurden solche Äußerungen im Wesentlichen durch den reichlichen Einsatz von Stimmen und Schlagzeug konzertiert.
Bemerkenswerterweise hat sich die Perkussion in allen Teilen der Welt unabhängig voneinander entwickelt.
Die frühesten Funde von Zimbeln und Trommeln stammen aus dem 7. Jahrhundert vor Christus.
Das Geschirr wurde in den Gräbern der alten Griechen gefunden, die glaubten, dass es böse Geister abwehren kann.
Einige Skulpturen und Malereien von Zimbeln und Trommeln wurden jedoch in antiken Gräbern gefunden, die auf die frühere ägyptische und römische Zeit zurückgehen.
Andererseits gibt es zahlreiche weniger alte Gemälde, auf denen Metallplatten dargestellt sind, die bei Banketten und Festen als Musikinstrumente verwendet werden.
Wie alles, so entwickelte sich auch das Schlagzeug im Laufe der Zivilisationen weiter.
Die Vorläufer des modernen Schlagzeugs entstanden im Europa des Mittelalters und der Renaissance, verbreiteten sich bald und wurden immer weiter perfektioniert; die Becken hingegen haben ihre Form über Jahrtausende hinweg im Wesentlichen beibehalten.
Einsatz der Perkussion für militärische Zwecke
Später wurden Trommeln und Zimbeln zusammen mit Hörnern, Trompeten und Dudelsäcken von Armeen bei der militärischen Ausbildung, bei Paraden und sogar in Schlachten eingesetzt.
Das Ziel war es, effektiv zu kommunizieren:
- die Übermittlung von Befehlen an Soldaten auch über große Entfernungen mittels "Codes", die musikalisch durch bestimmte Melodien oder Rhythmen ausgedrückt wurden,
- einen unaufhaltsamen Marsch mit einem hypnotischen "Mantra" rhythmisch zu begleiten,
- Mut, Teamgeist und Zugehörigkeit zu vermitteln, den Feind zu erschrecken.
Es waren die osmanischen Bataillone, die die Verwendung von Platten zur Abschreckung feindlicher Truppen einführten.
Diese Methoden erreichten ihre Blütezeit in der napoleonischen Zeit und wurden erst später zurückgestuft; Militärkorpskapellen auf der ganzen Welt überdauern jedoch noch die Jahrhunderte.
Das 19. Jahrhundert
Auch im 19. Jahrhundert wurden Schlaginstrumente, wenn auch in geringerem Umfang, häufig zu Milizzwecken eingesetzt.
Damals setzten sich die Militärorchester aus zahlreichen Schlagzeugern mit unterschiedlichen Aufgaben zusammen: Große Trommel und Becken wurden beispielsweise von verschiedenen Musikern gespielt, wie bei den Musikkorps.
Die Schlagzeuggruppen klassischer Orchester bestanden ebenfalls aus verschiedenen Schlagzeugelementen (die in der Regel von verschiedenen Instrumentalisten gespielt wurden), die auch in modernen Schlagzeugsets enthalten sind.
Das Aufkommen des New Orleans-Stils
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begannen schwarze Sklaven in Nordamerika, eine Art Schlagzeug zusammenzustellen, indem sie verschiedene Schlaginstrumente, die sie oft an Ort und Stelle aufgelesen hatten, zusammensetzten.
Nach und nach werden die Blaskapellen und die Stil von New Orleans, der von Schwarzen geschaffen wurde, Sie begannen, sich zu etablieren und populär zu werden, wobei sie auch einen großen Teil der weißen Bevölkerung, vor allem der Musiker, für sich gewinnen konnten.
Das gleichzeitige Spielen einer Doppeltrommel mit einem oder zwei an der großen Trommel befestigten Becken erforderte die Arbeit eines einzigen Musikers.
Die atavistischen afrikanischen Einflüsse verschmolzen bald mit europäischen Musikströmungen, die nach Amerika exportiert wurden. So wurde der Jazz geboren.
Die moderne Batterie
Die Erfindung des Bassdrum-Pedals
Die Erfindung des Bassdrum-PedalsIm Jahr 1909 erfand William Ludwig das Bassdrum-Pedal, das für die Verwendung eines Schlagzeugs durch einen einzelnen Musiker entscheidend war.
Damals war das ein echter "Durchbruch"; dank der Bassdrum bei Mit dem Pedal waren beide Hände frei, um mehrere Schlaginstrumente gleichzeitig zu spielen, was bald als "Schlagzeug" und später einfach als "Schlagzeug" bezeichnet wurde.
Es war ein sofortiger Erfolg, der sich wie ein Lauffeuer verbreitete.
Von da an begannen die neuen Schlagzeuger, im Sitzen zu spielen, um das Pedal besser kontrollieren zu können.
Die Einführung des Bassdrum-Pedals war also das entscheidende Element für die Entwicklung des Schlagzeugs und der Schlagzeugtechnik.
Fahrradteile finden eine neue Verwendung
Zu Beginn der Geschichte haben sich zwei Arten von Klöppeln entwickelt:
- die auf dem oberen Rand der Basstrommel montierte
- die an der Unterseite der Felge befestigte, wie bei modernen Schlagzeugkits
Die Pedale waren aus Holz und hatten keine Federunterstützung, so dass der Klöppel mit dem Fuß in die Ausgangsposition zurückgebracht werden musste.
Der Federrückstellmechanismus der heutigen Pedale wurde 1910 eingeführt.
Im Jahr 1934 wurden Kugellager hinzugefügt, um die Pedale noch geschmeidiger zu machen.
Im Jahr 1950 wurde die Feder in den Rahmen integriert, was eine präzisere Einstellung des Pedals ermöglichte.
Die nächste Verbesserung kam mit dem Kettenpedal, das von einem New Yorker Ladenbesitzer entwickelt wurde, der den bisherigen Pedalantrieb durch ein Zahnrad und eine Kette aus einem Fahrrad ersetzte.
Davor waren einige Pedale mit Metallteilen an den Antriebsmechanismus angeschlossen, während andere einen Riemen aus Nylon, Leder oder anderen Materialien verwendeten.
Von ersterem wurde gesagt, er habe eine "schnelle Reaktion" und von letzterem, er habe ein wenig "Spiel".
Der Kettenantrieb kombinierte die Stärken beider Systeme und wurde so zu einem robusten Element, das schnell bei allen Schlagzeugern Anklang fand.
Die Ankunft der Hi-Hat
Die Ankunft der Hi-HatDas erste Schlagzeug und die Rolle des Schlagzeugers als Spieler von drei zusammengesetzten Schlaginstrumenten, der großen Trommel, dem Becken und der kleinen Trommel, wurden dann definiert.
So begann die Entwicklung des neuen Instruments und der am besten geeigneten Aufführungstechniken.
Unter den vielen Experimenten, die das Schlagzeug weiter bereichern sollten, trat bald der Vorläufer der Hi-Hat in den Vordergrund.
Die erste Hi-Hat sah aus wie ein Schneeschuh
Die Hi-Hat, wie wir sie heute kennen, ist erstaunlich jung und wurde um 1930 entwickelt.
Frühe Hi-Hats wurden hauptsächlich dazu verwendet, eine unterschiedliche Anzahl von Unterteilungen der "Zeiten" (von 2 bis 8, auch als "Sätze" bezeichnet) des "musikalischen Takts" abzutasten, um eine vollständige und regelmäßige musikalische Kadenz zu definieren, die durch Akzente der Kleinen Trommel und der Großen Trommel betont wurde.
Die Hi-Hat in ihrer Urform bestand aus zwei kleinen Becken, die an zwei übereinander liegenden Brettern befestigt waren, die mit einem Scharnier verbunden waren und durch eine Feder auseinander gehalten wurden.
Das oberste Brett wurde mit einem sandalenähnlichen Riemen am Fuß befestigt, wodurch es wie ein Schneeschuh aussah; daher der Name, nach dem es benannt wurde.
Als der berühmte Jazz-Schlagzeuger Baby Dodds auf einem Flussschiff auf dem Mississippi spielte, klopfte er mit dem linken Fuß im Takt der Musik auf den Boden; als er dies bemerkte, bastelte ihm ein begeisterter Fan eine Pedalvorrichtung mit zwei kleinen Becken. Man sagt, dass dies der Beginn der Entwicklung der Hi-Hat war.
Das ursprüngliche Design unterschied sich jedoch ein wenig von dem, was wir heute sehen.
Das Grundprinzip war dasselbe: zwei Becken, die in entgegengesetzte Richtungen zeigen, um beim Betätigen des Pedals zusammenzustoßen.
Der dumpfe und trockene Klang war dem der heutigen Hi-Hats sehr ähnlich.
Mit Hilfe einer Stange und eines Mechanismus wurde die Hi-Hat (später auch Charleston genannt) vom Boden aus in eine höhere Position gebracht, so dass sie sowohl mit dem Fuß als auch mit den Trommelstöcken benutzt werden konnte, was in kurzer Zeit Schlagzeugstile und -techniken beeinflusste und völlig veränderte.
Modernes Schlagzeug und Jazz
In den mythischen 1920er Jahren, als die Prohibition in Kraft war, begannen reiche Gangster, sich für die großen Jazzbands zu interessieren, die in ihren Nachtclubs so angesagt waren.
Es entstanden Jazzclubs, in denen man (illegal) Alkohol konsumieren und zum Rhythmus der Jazzmusik tanzen konnte, die zum großen Teil improvisiert war.
Der Schlagzeuger spielte eine sehr wichtige Rolle, da er den Rhythmus für die oft hektische und schräge Musik aufrechterhalten musste.
Das moderne Set
Der erste pedalbetriebene Charleston (Hi-Hat) war zu diesem Zeitpunkt bereits erfunden, ebenso wie die Möglichkeit, Trommeln auf dem Rand zu stimmen... und plötzlich "verändert sich die Musik".
Gene Krupa ist zweifellos eine der emblematischsten Figuren dieser Epoche: Er ist berühmt für sein energiegeladenes und schnelles Spiel und spielte eine wichtige Rolle bei der Etablierung des Schlagzeugs auch als "Solo"-Instrument.
Er nahm viel Musik mit einem Schlagzeug auf, das die Grundlage für den Standard Strom, mit Bassdrum, Snare Drum, zwei Tomtoms (eines auf der Bassdrum und ein weiteres mit Füßen auf dem Boden), einer Hi-Hat und drei Becken: Ride, Splash und Crash.
Dieser Ansatz ermöglichte sehr brillante polyrhythmische Sequenzen, die zur Entstehung einiger legendärer Schlagzeuger führten, die Geschichte schrieben.
Einer von ihnen war Max Roach, Autor zahlreicher rhythmischer Referenzmodelle für den Jazz, die immer noch absolut gültig sind.
Die Weißen begannen, die schwarzen Amerikaner zu imitieren, nahmen auch den Jazz auf (der im "Swing" strukturiert war) und spielten in den angesehenen Konzertsälen der Vereinigten Staaten.
Zur gleichen Zeit entwickelte sich in Paris auch der so genannte Gypsy-Jazz.
Die 1940er Jahre und der Be-Bop
In den 1940er Jahren fanden einige wichtige Veränderungen statt.
Mit dem Aufkommen des Be-Bop, der sich durch sehr schnelle rhythmische Abläufe und komplexe Harmonien auszeichnete, wurde der Jazz mehr und mehr als Hörmusik und nicht mehr nur als Tanzbegleitung produziert.
Der Schlagzeuger begann, immer komplexere und wichtigere Rollen zu übernehmen, wie zum Beispiel Die Musik ermöglichte auch die Ausführung bestimmter rhythmischer Sequenzen in einer Solorolle, durch die der Schlagzeuger seine Kreativität besser zum Ausdruck bringen konnte, was auch die stilistische Landschaft des Jazz und die Anthologie des Schlagzeugs bereicherte.
Mit zunehmender Spielgeschwindigkeit werden die rhythmischen Akzente immer leichter und die Funktion des Schlagzeugs verliert an Bedeutung, so dass dem Ride und der Hi-Hat mehr Platz eingeräumt wird.
Zu dieser Zeit entwickelte sich die Schlagzeugtechnik und damit auch der Handel mit Trommeln stark weiter, und die Hersteller begannen, neue, immer perfektere Modelle herzustellen, die den heutigen Schlagzeugsets nicht unähnlich waren.
Das Zeitalter des Rock
Vor 1957 wurden alle Schlagzeuge aus Hirsch- oder Hirschleder hergestellt.
Sie wurden häufig vergessen und beschädigt, da sie sehr empfindlich auf klimatische Faktoren reagieren.
Wenn das Wetter kalt und nass war, waren die Trommeltöne viel tiefer, wenn es Stattdessen mussten die Schlagzeuger die Felle anfeuchten, um den richtigen Klang zu erzielen.
Trotz ihrer Nachteile erzeugten Trommelfelle aus Tierfellen einen besonderen Klang und hielten in der Regel viel länger als solche aus synthetischem Material, die Ende der 1950er Jahre immer beliebter wurden und das Stimmen einfacher, präziser und sogar individueller machten.
In den 1950er und 1960er Jahren kam der Rock'n'Roll auf, der das Schlagzeug in einem neuen Gewand etablierte, das bei der jungen Generation sehr beliebt war und zum aufkeimenden Kult der Rockbands beitrug.
Die Spieltechnik der Rocktrommler wurde etwas weniger beweglich, aber viel kraftvoller, was die Schlagzeughersteller dazu veranlasste, immer solidere und klangvollere Trommeln zu produzieren.
Auch die Platten wurden entsprechend den neuen Anforderungen größer und schwerer.
Anfänglich überschnitten sich die dem Jazz entlehnten Aufführungstechniken mit den aufkommenden Techniken des Rock, bis letztere bis heute einen anderen Weg einschlugen.
Um vor einem großen Publikum zu spielen und mit den leistungsstarken Gitarrenverstärkern mithalten zu können, brauchte man ein Schlagzeug, das eine große Lautstärke erzeugen konnte.
So entstanden Trommeln aus verschiedenen Materialien, unter anderem aus Acryl.
Natürliche Ledermaterialien wurden dauerhaft durch Mylar-Materialien ersetzt, die sich durch eine bessere Reaktion auf Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen und schließlich durch eine deutlich verbesserte Haltbarkeit auszeichnen.
Um ihrer Darbietung mehr Farbe zu verleihen, fügten die Schlagzeuger weitere moderne, traditionelle und exotische Perkussionsinstrumente zu ihrem Set hinzu.
Das Doppelpedal und die Personalisierung
Irgendwann tauchte der Hardrock in der Musikszene auf, später dann der Heavy Metal und die verschiedenen verwandten Genres.
Die Doppelpedal kam in den 1980er Jahren auf und wird seither fast immer von Metal-Bands verwendet.
Heutzutage kann jedes Schlagzeug auf die Bedürfnisse des Schlagzeugers und seinen speziellen Musikstil abgestimmt werden.
Aus einem Basis-Kit mit Hi-Hat, Bass Drum und Snare Drum kann man nun ein sehr komplexes, vielfältiges und individuelles Kit zusammenstellen.
Elektronik
Bereits in den 1960er Jahren begann das Aufkommen des elektronischen Schlagzeugs, und die ersten Rhythmusmaschinen entwickelten sich mehr und mehr.
Zur ursprünglichen elektronischen Erzeugung der Klänge dieser Geräte kam später das "Sampling" der akustischen Klänge des Schlagzeugs hinzu, entweder in einer "rohen" Version oder auch bearbeitet mit Hilfe von Prozessoren (Equalizer, Kompressoren und Ambient-Effekte).
Um berührungsbedingte Veränderungen simulieren zu können, wurden digitale Multisampling-Techniken und neue Algorithmen zur Filterung von Proben eingeführt.
Die schematischen Performance-Sequenzen der ersten "Releases" wurden immer raffinierter und vielfältiger, bis hin zum vollständigen "Schreiben" von Rhythmen und Grooves, programmierbar mittels einer modernen DAW.
Handbetriebene elektronische Drum-Sets (mit Pads) hingegen hatten zunächst nur einen geringen Erfolg und wurden erst in den 1980er Jahren populärer.
Heutzutage ist das Angebot an elektronischen Schlagzeugen riesig und umfasst sowohl Studio-Kits als auch Konzert-Sets.
Dies entspricht den neuen klanglichen Anforderungen, die die moderne Diskographie mit sich bringt, die zunehmend traditionelle Schlagzeugklänge verwendet, die mehr oder weniger von neuen elektronischen Klängen verschiedener Art flankiert werden.
Diese Anforderungen spiegeln sich in hybriden Drum-Sets wider, die neben traditionellen Becken und Trommeln auch Pads enthalten und mit synthetischen und gesampelten Sounds aller Art programmiert werden können.
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