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Mastering-Leitfaden für Streaming-Plattformen: Normalisierung, LUFS und Loudness

Mastering-Leitfaden für Streaming-Plattformen: Normalisierung, LUFS und Loudness - Alessandro Fois' Blog


Artikel von: Alessandro Fois

Biografia di Alessandro Fois

Alessandro Fois, geboren in Cagliari, ist Musiker, Komponist, Pianist, Arrangeur und Tontechniker. Seit 2014 ist er auch als Schriftsteller, Blogger und Webmaster tätig. Nachdem er in Oristano und Cagliari gelebt hatte, zog er nach Ivrea, wo er Lycnos, ein Studio für Audio-, Video- und Webservices, und das Glamour Recording Studio betreibt. Er studierte Klavier, Musiktheorie und Komposition am Konservatorium von Cagliari und spezialisierte sich auf Tonaufnahmen bei Fonoprint und Sony Italia. Er perfektionierte Komposition und Arrangement mit Mogol bei C.E.T.. Er hat verschiedene Musikgenres erforscht, darunter Klassik, Jazz, Blues, Pop und Progressive, für italienische Künstler komponiert und an Live-Konzerten teilgenommen. Er hat das Album "Dialogue" veröffentlicht, sein neues Projekt ist "Kaleidoskope". Er ist Mitautor des sardischen Musicals "Boghes de Domo", bei dem er auch Regie führt und auftritt. Er hat Soundtracks für die RAI, Werbemusik und für prestigeträchtige Veranstaltungen wie die von Ferrari geschrieben. Seit über 25 Jahren leitet Fois die

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Mastering-Leitfaden für Streaming-Plattformen: Normalisierung, LUFS und Loudness

Da im Jahr 2023 84% der digitalen Musik über Streaming konsumiert werden, war es noch nie so wichtig wie heute, zu verstehen, wie man das Mastering für Plattformen wie Spotify, Apple Music und viele andere optimiert. Diese Schritt-für-Schritt-Anleitung führt Sie durch das Verständnis und die Anwendung wesentlicher Konzepte wie Lautheit, LUFS und Normalisierung, um sicherzustellen, dass Ihre Musik überall, wo sie gehört wird, optimal zur Geltung kommt.


Was ist Loudness und warum ist sie beim Mastering wichtig?

Definition von Lautheit

Die Lautstärke ist die Wahrnehmung der Lautstärke eines Geräusches, aber sie ist kein absolutes Konzept. Sie hängt davon ab:

  • Der Schalldruck (SPL) in der Umgebung.
  • Audioeigenschaften, wie z. B. die Häufigkeitsverteilung.
  • Die individuelle Sensibilität des Zuhörers.

Zur objektiven Messung der Lautheit im digitalen Bereich werden Instrumente wie das Lautstärkemesserdie universelle Standards zur Quantifizierung ihrer Wahrnehmung annehmen.

LUFS: Der Standard zur Messung der Lautheit

LUFS (Loudness Units Full Scale) ist die weltweit anerkannte Maßeinheit für die empfundene Lautheit. LUFS-Messgeräte simulieren das menschliche Gehör durch einen Prozess namens K-Gewichtungdie:

  • Dämpft Frequenzen unter 100 Hz.
  • Verstärken Sie die Frequenzen über 2 kHz.

LUFS-Messgeräte bieten fünf Hauptmetriken:

  1. Momentane Lautstärke: Er misst den RMS-Pegel über ein Zeitfenster von 400 ms.
  2. Kurzfristige Lautheit: Ähnlich wie bei der vorhergehenden, aber in einem 3-Sekunden-Fenster.
  3. Integrierte Lautstärke: Es wird der gewichtete Durchschnitt eines Liedes berechnet, wobei sehr schwache Signale (-70 LUFS) und zu leise Momente (-10 LU im Vergleich zum Durchschnitt) ausgeschlossen werden.
  4. Loudness-Bereich (LRA): Sie bewertet die Dynamik eines Liedes, von hohen Pegeln (z. B. klassische Musik, 20 dB) bis hin zu extremer Kompression (z. B. Metal, 3-4 dB); in der modernen Popmusik kann ein Durchschnitt von etwa 5-8 dB als optimal angesehen werden, der zwischen dem Bedarf an Kompression und dem Respekt vor der expressiven Dynamik liegt.
  5. Wahre Spitze: Er misst die tatsächlichen Spitzenwerte eines digitalen Signals unter Berücksichtigung aller Verzerrungen, die durch die Digital-Analog-Wandlung (DAC) entstehen.

K-GewichtungFilter, der in der ITU-R-Norm BS.1770 (2006) von der Internationalen Fernmeldeunion (ITU) eingeführt wurde, um die wahrgenommene Lautheit zu messen. Er simuliert die menschliche Empfindlichkeit, indem er die Frequenzen unter 100 Hz abschwächt und die Frequenzen über 2 kHz hervorhebt. Basierend auf früheren Studien wie der A-Bewertung verbessert es die Darstellung der Lautheit in professionellen Kontexten wie Rundfunk und Streaming. Es wurde in Zusammenarbeit mit internationalen Experten, darunter Eelco Grimm und Thomas Lund, entwickelt und soll eine genauere und konsistentere Messung als die tatsächliche Wahrnehmung der Hörer bieten.


Normalisierung: Was es ist und wie es sich auf das Mastering auswirkt

Das Konzept der Normalisierung

Bei der Normalisierung wird die Lautstärke eines Titels auf einen vordefinierten Wert eingestellt, um ein einheitliches Hörerlebnis zu gewährleisten. Bei Streaming-Plattformen ist die Referenz oft die integrierte Lautheit (LUFS) und nicht die maximalen Spitzenwerte. Dadurch wird sichergestellt, dass die Lautstärkeschwankungen zwischen den Titeln minimal sind, was ein angenehmes und einheitliches Hörerlebnis ermöglicht.

Das Ziel der Normung

Das Ziel ist nicht, die Arbeit der Tontechniker zu standardisieren, sondern dem Endverbraucher ein einheitliches Erlebnis zu bieten. Die Standardisierung lässt den Toningenieuren jedoch kreative Freiheit, denn:

  • Dynamischere Stücke (wie klassische Musik, traditioneller Jazz und eher "orthodoxe" Weltmusik) können ihre Natürlichkeit behalten.
  • Stärker komprimierte Titel (wie Pop, Dance, Metal und andere) können eine höhere Lautstärke erreichen, die dann von der Plattform angepasst wird.

Mastering für Streaming-Plattformen

Sollte ich bei -14 LUFS verbrennen?

Nicht unbedingt. Obwohl viele Plattformen eine Referenz von -14 LUFS haben, ist es nicht zwingend notwendig, diese zu befolgen. Hier sind einige Überlegungen:

  1. Künstlerische Intention: Die Klangqualität und die künstlerische Kohärenz müssen im Vordergrund stehen.
  2. Unterschiede zwischen den Plattformen: Apple Music verwendet -16 LUFS, Deezer -15, und Pandora basiert nicht auf LUFS.
  3. Sich entwickelnde Spezifikationen: Die Referenzwerte können sich im Laufe der Zeit ändern.

Am besten ist es, ein Master zu erstellen, das das volle klangliche Potenzial des Tracks zum Ausdruck bringt, ohne dass Dynamik oder Qualität darunter leiden. Es ist jedoch sinnvoll, darauf hinzuweisen, dass der Trend in der Aufnahmeindustrie im Jahr 2024 darin besteht, mit -9 bis -7 LUFS zu mastern.

Dieser Ansatz scheint die ruchlosen Praktiken aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs wieder aufleben zu lassen. Krieg der Lautstärkeum 2005 teilweise aufgegeben. Tatsächlich scheinen hohe Kompressionswerte beim Mastering vor allem seit den 2000er Jahren ein Comeback in der Popmusik zu erleben, allerdings mit besseren Ergebnissen als damals, dank verbesserter digitaler Werkzeuge und effizienterer schrittweiser Kontrolltechniken während des Mastering-Prozesses,

Krieg der LautstärkeBegriff, der den seit den 1990er Jahren besonders intensiven Wettbewerb zwischen Produzenten und Toningenieuren beschreibt, um Aufnahmen mit immer größerer gefühlter Lautstärke zu erstellen. Dies wird oft durch übermäßige Kompression und Begrenzung erreicht, wobei der Dynamikbereich geopfert wird, um den scheinbaren Pegel zu maximieren. Obwohl der Loudness War durch den Wunsch motiviert war, die Aufmerksamkeit der Hörer zu gewinnen, wurde er wegen der Verschlechterung der Audioqualität kritisiert. Mit der Einführung der Loudness-Normalisierung auf Streaming-Plattformen hat der Druck, sich an diesem "Krieg" zu beteiligen, nachgelassen, so dass die musikalische Dynamik stärker in den Vordergrund rückt.


Echtes Peak Management und Album Balancing

Die Echte Spitze stellt den maximalen Pegel dar, den ein Audiosignal nach der Umwandlung von digital zu analog erreichen kann. Eine strenge Kontrolle dieses Parameters ist entscheidend, um Übersteuerungen und Verzerrungen zu vermeiden, insbesondere bei der Ausbreitung des verlustfreies Streamingwodurch das ursprüngliche Signal vollständig erhalten bleibt.

Streaming verlustbehaftet

Verlustbehaftete Formate wie MP3 und AAC verringern die Dateigröße, indem sie Toninformationen entfernen, aber die Komprimierung kann zu höhere Spitzenwerte auf die in den Originaldateien sichtbaren Pegel. Um unerwünschte Artefakte bei der Wiedergabe zu vermeiden, empfiehlt es sich, True Peak unter -1 dBTPwobei ein ausreichender Spielraum verbleibt, um etwaige durch den Kodierungsprozess verursachte Überspitzungen auszugleichen.

Verlustfreies Streaming

Beim verlustfreien Streaming, bei dem Codecs wie FLAC oder ALAC verwendet werden, um Audiodaten ohne Qualitätsverlust zu übertragen, bleibt das Signal der Originalquelle vollständig treu. Allerdings ist eine strengere Kontrolle der Spitzenpegel erforderlich. Der traditionelle Grenzwert von -0,3 dBTPdie für das CD-Mastering typisch sind, nicht ausreichen, um eine einwandfreie Wiedergabe zu gewährleisten, insbesondere bei empfindlichen Geräten. Es wird daher empfohlen, den True Peak-Wert unter -1 dBTP für mehr Sicherheit.

N.B.: In extremen Fällen, wie z. B. bei stark komprimierten Audiodaten oder sehr niedrigen Bitraten, ist ein Spielraum von -2 dBTP um Verzerrungen zu vermeiden.

Empfohlene Mastering-Kette

Um die Kontrolle über True Peak zu gewährleisten und Probleme in jedem Zusammenhang zu vermeiden, empfehlen wir:

  1. A Standardbegrenzer eingestellt auf -1 dBFS zur Verwaltung der allgemeinen Ebenen.
  2. A Echter Spitzenwert-Begrenzer konfiguriert bei -1 dBTP (oder niedriger in komplexeren Fällen), um ein Abschneiden gezielt zu vermeiden.

Die sorgfältige Kontrolle von True Peak garantiert nicht nur eine verzerrungsfreie Audioqualität, sondern auch die Kompatibilität mit allen Wiedergabeplattformen und -geräten, sowohl in verlustbehafteten als auch in verlustfreien Formaten.

Ausgleichende Alben

Bei Alben verfolgen die Plattformen zwei Ansätze:

  • Normalisierung der Spur: Jeder Titel wird individuell normalisiert (Amazon, YouTube, Deezer).
  • Album-Normalisierung: Das gesamte Album wird an das Niveau des stärksten oder durchschnittlichen Songs angepasst (Spotify, Apple Music).

Dadurch bleibt die vom Künstler gewünschte dynamische Ausgewogenheit erhalten, aber der Mastering-Ingenieur muss die wahrgenommenen Lautstärkeverhältnisse innerhalb desselben Albums sorgfältig ausgleichen.

Die Wahl zwischen den beiden Ansätzen ist in der nachstehenden Tabelle in der Spalte Modus.


Lautheitsspezifikationen für wichtige Plattformen

Hier finden Sie eine Tabelle mit Lautstärkespezifikationen und True Peak-Pegeln für die wichtigsten Streaming-Plattformen, SoundCloud und die Audio-CD:

Plattform LUFS Echte Spitze Normalisierung Modus
Apple Musik -16 -1 Standardmäßig aktiv Album/Track
Spotify -14 -1 Standardmäßig aktiv Album/Track
YouTube -14 -2 Immer eingeschaltet Spur
Amazon Musik -14 -1 Standardmäßig aktiv Spur
Deezer -14 -1 Immer eingeschaltet Spur
Gezeiten -14 -1 Standardmäßig aktiv Alben
SoundCloud K.A. -1 Nicht anwendbar Nicht anwendbar
Audio-CD K.A. 0 Nicht anwendbar Nicht anwendbar

Anmerkungen:

  • SoundCloudLautheitsnormalisierung: Wendet keine Lautheitsnormalisierung an und gibt keinen Referenzpegel in LUFS an. Es ist jedoch ratsam, True Peak bei -1 dBTP zu halten, um Verzerrungen bei der Wiedergabe zu vermeiden.
  • Audio-CDLUFS: Es gibt keinen LUFS-Standard für Audio-CDs. Traditionell beträgt der maximal zulässige Spitzenpegel 0 dBFS. Viele Fachleute ziehen es jedoch vor, True Peak bei -0,3 dBTP zu halten, um Clipping bei der Wiedergabe auf verschiedenen Geräten zu vermeiden.

Abschließende Richtlinien für optimales Mastering

  1. Diene der Musik: Die Lautstärke des Masterings muss die künstlerische Absicht respektieren und darf sich nicht starren Standards beugen.
  2. Verwalten von Levels: Für Pop funktioniert ein integrierter Pegel von etwa -12 LUFS, mit Spitzen unter -1 dBTP, auf allen Plattformen gut, ist aber für typische Audio-CD- und SoundCloud-Gewohnheiten weniger geeignet; außerdem ist es gut zu wissen, dass im Pop und bei Derivaten der Trend des Jahres 2024 eine Finalisierung auf -9/-7 LUFS ist. Bei hochdynamischen Genres wie klassischer Musik ist es oft besser, zwischen -23 LUFS (maximal puristischer Ansatz) und -14 LUFS (maximal progressiver Ansatz) zu bleiben, aber in diesem Fall ist es besser, die Kompression auf den gesamten Dynamikbereich des Tracks anzuwenden, anstatt "wildes Limiting" auf die Spitzen anzuwenden.
  3. Bewahrt die Dynamik: Opfern Sie nicht die Dynamik, um die Lautstärke an beliebige Referenzpegel anzunähern, sondern halten Sie den LRA-Wert hoch genug für Musik.
  4. Achten Sie auf ein Höchstmaß an Sauberkeit des Klangs und dynamischer Kohärenz und vermeiden Sie unbedingt alles Folgende:
    1. mechanische' Verzerrung, die durch den Eingriffswert des Limiters verursacht wird: wenn Sie die Nullzeit im Attack verwenden, verwenden Sie immer den maximalen LookAhead-Wert; wenn Sie einen langsameren Attack verwenden, um die Transienten besser zu erhalten, können Sie ihn verringern, um mehr Lautheit zu erhalten
    2. das "Atmen" des Kompressors (d. h. das plötzliche Absenken der Lautstärke nach jeder Spitze und das anschließende mehr oder weniger schnelle, aber hörbare Ansteigen der Lautstärke)
    3. Wenn sich dies nicht vermeiden lässt, komprimieren Sie den gesamten Dynamikbereich der Spur, bevor der Limiter eingreift, und verwenden Sie dabei ein sehr niedriges Verhältnis (maximal 2:1, aber oft reicht auch ein viel geringeres Verhältnis aus, wodurch Sie auch sehr schnelle Attack- und Release-Werte verwenden können); auf diese Weise wird der Limiter-Eingriff moderater ausfallen und die oben genannten Probleme werden vermieden
  5. Detaillierte Mastering-Bearbeitung durchführen: Wenn ein bestimmter Punkt im Song dynamische Probleme verursacht, die in der Mastering-Phase nur schwer zu lösen sind, können Sie (mit Hilfe der Automationen) verschiedene Lautstärke-, Kompressions- oder Limiting-Parameter nur an diesen spezifischen Punkten anwenden (manchmal kann sogar ein drastischer Eingriff über eine Dauer von einigen Millisekunden notwendig sein, um die Überschwänglichkeit einer extremen Spitze von kurzer Dauer zu löschen, ohne die Wirkung des Transienten signifikant zu vermindern; wenn das gleiche Problem nur auf bestimmten Frequenzbändern auftritt, können Sie (vor dem Limiting) eine Kompression verwenden, die nur auf das spezifische tonale Band abzielt.

Mit diesen Hinweisen wird Ihr Mastering technisch akkurat und musikalisch respektvoll sein und sich sowohl an aktuelle als auch an zukünftige Standards anpassen.

Tonale Ausgewogenheit beim Mastering

Siehe auch diesen anderen Blog-Artikel

Mastering-Leitfaden für Streaming-Plattformen: Balancing Equalisation und mehr


 

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