Mikrofonfelder

Unter der Reichweite einer Schallquelle (z. B. einer akustischen Gitarre) versteht man den Grad der Nähe eines Mikrofons zur Schallquelle, der auch als "Präsenz" bezeichnet wird.

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Mikrofonfelder

Bei der Definition eines Mikrofonfeldes müssen verschiedene Faktoren berücksichtigt werden, wie z. B.:

• die Seite der Quelle, von der aus die Aufnahme gemacht wurde (vorne, seitlich, hinten)
• die Amplitude der Klangfront des Instruments (klein für ein Holzblasinstrument, mittel für eine Flöte oder Gitarre, groß für ein Schlagzeug oder einen Flügel, sehr groß für eine Pfeifenorgel, einen großen Chor oder ein Symphonieorchester)
• die Entfernung des Aufnahmepunkts von der Quelle
• die Richtcharakteristik des Mikrofons, d. h. seine Polfigur, die es ermöglicht, einen breiteren oder engeren Aufnahmewinkel zu "umarmen

Beginnen wir also mit der Definition der sechs Hauptbereiche der Phonetik, die wiederum in zwei Kategorien eingeteilt werden können:

Hauptfelder

1. internes Feld
2. Annäherungsfeld (oder Anwesenheitsfeld)
3. Resonanzfeld (oder Körperfeld, oder Qualitätsfeld)

Sekundäre Felder

4. große Reichweite
5. Feldsatz
6. Nachhallfeld

Hauptfelder

Internes Feld

Es wird nicht immer möglich sein, die Internes Feld weil sie voraussetzt, dass das Mikrofon im Inneren des Instruments angebracht ist.

Der daraus resultierende Schalldruck wird sehr hoch sein, ebenso wie die Isolierung von anderen Quellen, aber die Qualität dieser Aufnahme wird niemals hervorragend sein, da der natürliche Klang durch verschiedene sehr starke dominante Resonanzen stark beeinträchtigt wird, was auf die extreme Nähe des Mikrofons zu bestimmten Klangelementen zurückzuführen ist, die das Instrument im Vergleich zu anderen abstrahlt.

Einige Komponenten des Klangs werden in der Tat dazu neigen, die anderen deutlich zu überwiegen, so dass es einfacher ist, diese Technik bei Schlaginstrumenten mit fester Tonhöhe, wie z. B. Trommeln, anzuwenden, vorausgesetzt, dass Sie während der Abstimmungsphase mit dem Equalizer hart arbeiten, um ein optimales Gleichgewicht zwischen den oben genannten Elementen herzustellen, die den Gesamtklang ausmachen, wobei Sie manchmal sehr gute Ergebnisse erzielen, obwohl sie sich von dem Klang unterscheiden, der beim akustischen Hören des Instruments zu hören ist.

Bekanntlich wird bei Rock-Pop-Bassdrums standardmäßig die Innenfeldabnahme verwendet, bei der das Mikrofon durch das Loch im Fell hinter der Trommel eingeführt wird.

Die gleiche Aufnahmetechnik, die in den 1970er und 1980er Jahren sehr beliebt war, kann bei bestimmten Tomtom-Typen ohne Unterfell angewendet werden.

Einige ungewöhnliche Snare-Drum- und Tomtom-Modelle sind mit einem Loch in der Trommel ausgestattet, in das ein kleines Mikrofon eingeführt werden kann, das irgendwo zwischen den beiden gegenüberliegenden Fellen der Trommel angebracht wird.

Alternativ dazu gibt es Mechanismen, die in die Trommeln aller Schlagzeugmodelle eingebaut werden können. Sie ermöglichen die Befestigung jedes Mikrofontyps im Inneren des Schlagzeugs (z.B. bei den Randall May International Kits), was zu einem hohen praktischen Nutzen führt, der jedoch nicht von jedem in Bezug auf die Klangqualität geschätzt wird.

Natürlich ist es auch möglich, ein Mikrofon in das Gehäuse einzufügen. Gitarrengraben oder im Inneren des Deckels (auch geschlossen) eines Flügels oder Klaviers; trotz vorsichtiger Eingriffe in den Equalizer, auch wenn sie diesen verbessern, wird es fast nie möglich sein, hervorragende Ergebnisse zu erzielen, auch wenn es möglich ist, das Ergebnis zu optimieren, wenn man spezielle Mikrofone verwendet, die speziell für diesen extremen Einsatz entwickelt wurden.

Jenseits der kontroversen Meinungen finden Sie hier eine objektive Zusammenfassung der Vor- und Nachteile dieser Aufnahmetechnik:

Pro

• starke Verringerung der Empfindlichkeit gegenüber demMikrofonauslöser (Larsen), die durch die Rückführung der P.A. und/oder der Bühnenmonitore bei verstärkten Konzerten verursacht wird, was sie besonders bei Live-Auftritten beliebt macht, sowie die folgende Eigenschaft
• extreme Isolierung des Mikrofons von anderen sehr nahen Quellen (z. B. von den anderen "Teilen" eines Schlagzeugs, einschließlich der Becken),
• nahezu vollständige Isolierung von Umwelteinflüssen wie Lärm und Nachhall im Raum
• sehr hoher Aufnahmedruck, der das Signal-Rausch-Verhältnis bei der Verstärkung (live) oder Aufnahme in höchstem Maße optimieren kann

Gegen

• Verformung des Klangspektrums und bis zu einem gewissen Grad auch des dynamischen Gleichgewichts des Klangs; diese Nachteile lassen sich bei Instrumenten mit konstanter Tonhöhe, wie z. B. Schlaginstrumenten, leichter beheben, während sie bei Instrumenten mit variabler Tonhöhe schwieriger zu beheben sind; die Technik muss mit einem sehr ausgeklügelten Entzerrungseingriff kombiniert werden, um dem Instrument ein ausreichendes Maß an tonaler Linearität zurückzugeben
• Gefahr der mechanischen Verzerrung der Mikrofonmembran (oder, schlimmer noch, ihres Bruchs), wenn Mikrofone mit geringem mechanischem Widerstand verwendet werden; ein Mikrofon, das im Inneren einer kleinen Trommel angebracht ist, kann beispielsweise einen Schalldruck von über 150 dB aufnehmen
• Gefahr der Verzerrung des elektroakustischen Signals und/oder des digitalen Clippings, wenn der PAD-Dämpfungsfilter am GAIN des Vorverstärkers oder Mischers fehlt

Annäherungsfeld

Die Näherungsfeld und das Camp Resonanzdie wir gleich noch betrachten werden, sind in den meisten Anwendungen, sowohl live als auch im Studio, zu Recht am weitesten verbreitet.

Im Gegensatz zum internen Feld wird das Proximity-Feld mit einem externen Schuss in unmittelbarer Nähe des Geräts realisiert, der close-mic (Nahbesprechung).

Sie ist auf einen Punkt ausgerichtet, der zwar nicht den gesamten Resonanzkörper des Instruments homogen erfassen kann, es aber ermöglicht, den "wesentlichen Teil" seines Klanginhalts zum Ausdruck zu bringen, ohne dass zu viele akustische Fehler auftreten.

Jede Klangquelle hat ihre eigene idealer Aufnahmeort Es ist die Aufgabe des Toningenieurs, das Mikrofon (oder das Stereomikrofonset) angemessen und mit großer Sorgfalt zu positionieren, da er weiß, dass bei einer so geringen Aufnahmedistanz die kleinste Verschiebung der Mikrofone oder des Darstellers zu erheblichen Klangfarben- und Lautstärkeveränderungen führt.

Im Folgenden finden Sie eine Zusammenfassung der Vor- und Nachteile dieser Aufnahmetechnik:

Pro

• große Prägnanz und Klarheit der Attack-Transienten
• gute Isolierung von Umgebungslärm und Nachhall im Raum
• gut Schalldruckmit mäßigem Risiko mechanischer und elektroakustischer Signalverzerrungen im Falle sehr dynamischer Quellen
• gute Resistenz gegen Auslöser (bei Live-Events)
• guter Kompromiss zwischen Qualität (in Bezug auf die Vollständigkeit des Klangs) und Präsenz, insbesondere zugunsten des Letzteren

Gegen

• übermäßiges Auftreten von mechanischen Geräuschen und Resonanzen im Vergleich zum Klangkörper
• relative harmonische Verarmung im Klanggefüge des Klangschweif (das ist die Unterstützung des hörbaren Tons nach der Angriffstransiente)
• Gefahr der Verzerrung der Mikrofonmembran oder des Vorverstärkereingangs bei der Aufnahme sehr dynamischer Quellen
• auch erhebliche Klang- und Lautstärkeschwankungen bei geringfügigen Bewegungen der Quellen von den Mikrofonen während der Aufführung

Resonanzfeld

Eine korrekte Wiederaufnahme der Resonanzfeld (auch genannt Körperbereich o Körperbereichoder sogar Qualitätsbereich) wird erreicht, wenn der Aufnahmewinkel des Mikrofons den gesamten Resonanzkörper des Instruments einigermaßen gleichmäßig umschließen kann und ein wenig darüber hinausgeht.

Dazu wird das Mikrofon einfach so weit wie nötig von der Schallquelle entfernt.

Diese Technik ist in Aufnahmestudios weit verbreitet, da sie im Allgemeinen die beste Klangfarbenwiedergabe der Quelle im Vergleich zum akustischen Abhören in "intimer" Entfernung ermöglicht; sie erfordert jedoch eine gute akustische Behandlung des Aufnahmeraums aufgrund des "wichtigen" Durchdringungsgrads der von den Raumwänden zurückgeworfenen Schallreflexionen.

Diese Technik wird für die Verstärkung von Quellen bei Live-Konzerten oft nicht empfohlen, insbesondere wenn viele benachbarte Quellen gleichzeitig zu hören sind oder die Lautstärke der PA oder der Monitore hoch ist, während sie für reine Aufnahmen auch bei Live-Veranstaltungen sehr effektiv ist.

Im Folgenden werden die Vor- und Nachteile dieser Aufnahmetechnik erläutert:

Pro

• hervorragende Klangtreue gegenüber dem akustischen Original
• große Klangfülle und tonale Ausgewogenheit
• gute Attack-Transienten
• immer noch ein guter Kompromiss zwischen Präsenz und Qualität, vor allem zu Gunsten der letzteren
• geringes Risiko mechanischer und elektroakustischer Verzerrungen bei den Dreharbeiten
• gute Toleranz bei kleinen Quellverschiebungen relativ zum Mikrofon
• geringeres Auftreten von mechanischem Lärm bei der Tonerzeugung

Gegen

• hohe Auslösewahrscheinlichkeit (bei Live-Events)
• übermäßiges Auftreten von Nachhall in akustisch schlecht behandelten Räumen
• übermäßiges Auftreten von unerwünschtem Umgebungslärm in schlecht isolierten Umgebungen

N.B..

Die oben erwähnten Präsenzfelder sind die am häufigsten verwendete Grundlage für Live- und Studioaufnahmen.

Bereiche der Umwelt

Langes Feld

Im Vergleich zum Resonanzfeld ist das Langes Feld erhält man, indem man das Mikrofon weiter von der Quelle entfernt, es aber genau auf der Achse hält, um den "Fokus" auf die Quelle nicht zu verlieren, und gleichzeitig einen wesentlich höheren Anteil an Nachhall in die Aufnahme einbezieht, der jedoch nicht überwiegen, sondern höchstens gleich groß sein sollte wie der von den Umgebungsreflexionen zurückgeworfene (daher sollte die Länge des Feldes den Eigenschaften der Raumresonanz entsprechen).

In allen Fällen der Musikproduktion ist es unerlässlich, die Aufnahmeumgebung so zu behandeln, dass ein angenehmer und ausgewogener Klang entsteht, der möglichst frei von Resonanzen in bestimmten Frequenzbereichen ist (typischerweise stationäre Resonanzen und modale Frequenzauslöschungsknoten).

Das lange Halbbild ermöglicht sehr naturgetreue Aufnahmen, die denen ähneln, die das Ohr bei einem akustischen Konzert hört, und eignet sich daher für Aufnahmen (in der Regel in Stereo) von großen Orchester- und/oder Chorensembles oder für Aufnahmen, die den Eindruck eines akustischen Konzerts in einem Theater vermitteln (manchmal in Kombination mit anderen, näher am Geschehen orientierten Aufnahmetechniken).

Diese Technik wird häufig für Tonaufnahmen in der Videoproduktion verwendet, wenn ein Ton gewünscht wird, der demselben Bereich entspricht, der durch die Bilder dargestellt wird.

Mit dieser Technik bleiben der Klang und der musikalische Inhalt der Darbietungen gut definiert, obwohl sie mit weniger "Präsenz" dargestellt werden.

Das Langfeld kann auch im Aufnahmestudio in Kombination mit dem Nahfeld verwendet werden, um die Präsenz, den Körper und die Atmosphäre des Klangs in der Mischung zu dosieren.

Einstellfeld und Nachhallfeld

Allein diese beiden Techniken werden für Spezialeffekte oder sogar in der Videografie eingesetzt, um den Eindruck eines "Off-Screen"- oder sogar eines "Out-of-Field"-Klangs zu vermitteln.

Manchmal werden sie im Studio in Kombination mit dem Nahfeld oder dem Resonanzfeld eingesetzt, um den gewünschten Raumhall in der Mischung dosieren zu können.

Für Umgebungsfeld bezieht sich auf eine Aufnahme, die von einem weit von der Schallquelle entfernten Punkt aus gemacht wurde und bei der die Intensität des reflektierten Schalls im Vergleich zum Direktschall deutlich überwiegt.

Für eine stimmungsvolle, "phasenweise" Aufnahme des Raumes kann die Blumlein-Stereo-Panorama-Aufnahmetechnik verwendet werden, bei der zwei bidirektionale Mikrofone mit einer "Achter"-Polarität (vor und hinter dem Mikrofon, aber nicht auf beiden Seiten) zum Einsatz kommen.

Zur Betonung des reflektierten Schalls im Gegensatz zum Direktschall kann anstelle des Blumleins die XY-Technik verwendet werden, bei der die Achse des Tonabnehmers zur Decke oder zu einer der Schallquelle gegenüberliegenden Wand gedreht wird.

Die Nachhallendes FeldUm diese Bedingung zu erreichen, können die Mikrofone des Stereosets genau wie für das Umgebungsfeld angeordnet werden, wobei jedoch ein großer akustischer Schirm zwischen der Quelle und den Mikrofonen (jedoch nicht zu nahe an letzteren) aufgestellt wird, um die Erfassung des Direktschalls der Quelle und der ersten Reflexionen auszuschalten und somit nur den Nachhall der Umgebung zu erfassen.

Mono, Stereo und gemischte Aufnahmen

Mit Ausnahme des Indoor-Feldes können alle anderen Felder in Mono oder Stereo aufgenommen werden.

Für die Stereo-Näherungsbildgebung und die Stereo-Resonanzbildgebung kann die XY-Technik verwendet werden, bei der sich die Kapseln überlappen oder nebeneinander liegen, aber immer in einem Winkel von typischerweise 60° bis 90° zueinander versetzt und so angeordnet sind, dass die dazwischen liegende Aufnahmeachse der beiden Mikrofone auf die Quelle gerichtet ist (siehe die nachstehende Abbildung zur Stereo-Bildgebung, rechts zu sehen).

Es liegt auf der Hand, dass die Mikrofone dadurch noch näher an die Quelle heranrücken, da der Gesamtabnahmewinkel größer wird.

Diese Lösung ist besonders für den Nahbereich interessant, da die doppelte Mikrofonierung, die für das Stereosystem erforderlich ist, es ermöglicht, die akustischen Verzerrungen, die durch den extremen Nahbereich entstehen, weitgehend zu reduzieren.  der Quelle zu den Mikrofonen.

Auf diese Weise kann das Proximity-Feld dank des XY-Stereosets das gesamte Resonanzfeld des Instruments einfangen und gleichzeitig die extreme Präsenz, Brillanz und Prägnanz der eigenen Transienten des Proximity-Feldes beibehalten.

In bestimmten Fällen kann man sich dafür entscheiden, die Quelle in Mono oder Stereo durch eine Nahaufnahme und zusätzlich mit einem zweiten Stereoset im Resonanzfeld oder Langfeld aufzunehmen und dann die beiden Quellen in der Mischphase zu dosieren.

Zeitverzögerung bei Mehrfeldaufnahmen

Wenn Sie mehrere Mikrofone verwenden, die auf dieselbe Quelle gerichtet, aber unterschiedlich weit von ihr entfernt sind, variieren die Aufnahmezeiten, was zu mehr oder weniger zeitlich versetzten Spuren in der Mischung führt, mit folgendem Ergebnis:

• nicht perfekt übereinstimmende Angriffstransienten
• Veränderungen des Klangspektrums durch das Einsetzen des Kammfilters

Das Problem ist von geringer Bedeutung, wenn man nur eine Prise Umgebungsfeld zum Präsenzfeld hinzufügen will, während die proportionalen akustischen Lautstärken des Schusses beibehalten werden (Lautstärken, die aufgrund des unterschiedlichen Abstands zwischen den beiden Mikrofonen sehr hoch für den Präsenzschuss und sehr moderat für den Umgebungsschuss sein werden); in diesem Fall kann die Verschiebung sehr angenehme Effekte bestimmen, und die Phasenverschiebung wird aufgrund des geringeren Lautstärkeeinfalls der am weitesten entfernten Schüsse im Vergleich zu den am nächsten gelegenen akzeptabel sein.

Beispiel 1

Aufnahme einer Gitarre im Nahfeld in einem Abstand von 20 cm und gleichzeitig eine Aufnahme der gleichen Gitarre in der Achse im Resonanzfeld in einem Abstand von 85 cm. Bei solchen Entfernungen beträgt die Verzögerung der Resonanzerholung etwa 2 ms. Wie wir wissen, nimmt die Intensität des Schalldrucks quadratisch mit der Verdoppelung des Abstands ab, so dass sie bei 85 cm etwa 1/16 beträgt (was eine natürliche Verringerung des direkten Schalls um etwa 12 db bedeuten würde (teilweise gedämpft durch den reflektierten Teil des Schalls, der stattdessen in beiden Mikrofonen eine ähnliche Lautstärke hat). Bei einer "natürlichen" Aufnahme und Mischung würden diese Proportionen eingehalten, so dass die zeitliche Verzögerung absolut vernachlässigbar wäre.

Beispiel 2

Das Gegenteil ist der Fall, wenn Sie wollen, dass die 2 Spuren mit identischer oder sehr ähnlicher Lautstärke wiedergegeben werden, was durch eine adäquate Anhebung der Lautstärke erreicht wird. gewinnen der weiter entfernten Schüsse (in diesem Fall etwa 8-12 db); das Ziel wäre in diesem Fall, ein "Ganzes" zwischen den beiden Schüssen zu schaffen, so dass die Lautstärke der beiden Felder nach Belieben dosiert werden kann, bis die gewünschte Wirkung erreicht ist. In diesem Fall sollten die Attack-Transienten der beiden Spuren, die den beiden Feldern entsprechen, in perfekter Synchronität positioniert sein.

Die Angleichung der Attack-Transienten kann durch eine geeignete Verzögerung der Aufnahmen der nächstgelegenen Mikrofone mit Hilfe eines Delay-Plugins erreicht werden, das auf der Spur installiert werden kann, nachdem die Verzögerung genau berechnet wurde; zu diesem Zweck Bedenken Sie, dass 33-34 cm Abstand (ca.) eine Verzögerung von etwa 1 ms (1 Millisekunde) verursachen und dass jede ms 44,1 oder 48 oder 96 Samples enthält (bei digitalen Sessions mit 44,1, 48 bzw. 96 khz Samplingfrequenz), so dass Sie mit diesen Daten leicht die richtige Kompensation berechnen und die Plug-in-Verzögerung entsprechend anpassen können (die normalerweise in Samples und/oder ms ausgedrückt wird).

Für eine zuverlässigere Überprüfung der perfekten Ausrichtung könnte eine Testaufnahme von einigen Sekunden Dauer gemacht werden, und dann könnte die perfekte Ausrichtung der Transienten der beiden Spuren auf der Zeitachse überprüft werden. Für eine bessere Überwachung des resultierenden Klangs bereits in der Aufnahmephase wäre es besser, wenn die Ausrichtung vor der Aufnahme erfolgen würde, aber in jedem Fall wird es immer möglich sein, diese Ausrichtung nachträglich zu perfektionieren, indem die Nahfeldspur so lange verzögert wird, bis sie perfekt mit der anderen kollidiert. An diesem Punkt ist es möglich, jedes beliebige Verhältnis zwischen den beiden Feldern zu wählen und sich nur auf den gewünschten Klang zu konzentrieren, ohne dass es zu ernsthaften Problemen mit der Phasenlage kommt und die perfekte Fokussierung der Transienten gewährleistet ist.

Es versteht sich von selbst, dass die Verzögerung exakt synchronisiert oder etwas "lockerer" gehalten werden kann, wenn das Klangergebnis als angenehmer oder funktionaler für den Kontext empfunden wird; für eine bessere Wahl sollte man zunächst hören, während man die beiden Felder auf der gleichen wahrnehmbaren Lautstärke hält.

Die Richtcharakteristik von Mikrofonen in den Aufnahmeräumen

Je größer der Aufnahmewinkel eines Mikrofons ist, desto geringer muss der Abstand zu den Quellen sein, um die oben beschriebenen Aufnahmeräume zu erhalten.

Beispiel

Bei einer Akustikgitarre sollte ein Mikrofon mit Supernierencharakteristik (d.h. mit einem nützlichen Abnahmewinkel von ca. 70°-90°) in der richtigen Entfernung positioniert werden, um eine korrekte Abnahme im Resonanzfeld zu erhalten; der Austausch des Mikrofons durch ein Nierenmikrofon mit einem Abnahmewinkel von 90°-110° ermöglicht es, näher an die Quelle heranzugehen und dabei ein ähnliches Abnahmefeld beizubehalten; auf ähnliche Weise ermöglicht die Verwendung eines Halbpanoramamikrofons (180°) oder eines Panoramamikrofons (360°) eine noch größere Nähe.

Mit dem Panoramamikrofon wird ein etwas anderer Effekt erzielt, da die Kapsel mehr Umgebungsreflexionen aufnimmt.

Dabei wird deutlich, dass das Mikrofon bei gleichem gewünschten Sichtfeld mit zunehmendem Richtungswinkel näher an die Schallquelle herangeführt werden muss. Die Nähe verringert den Anteil des Nachhalls in der Umgebung und optimiert den Signal-Rausch-Abstand (wichtig bei sehr schwachen Schallquellen). 

Bei extremer Nähe heben sich jedoch die vor dem Mikrofon abgestrahlten Klanganteile des Instruments stärker ab als die peripheren, wodurch die Linearität und damit die Wiedergabetreue der natürlichen Aufnahme vermindert wird, die sich teilweise wiederherstellen lässt, wenn ein Halbpanorama- oder Panoramamikrofon (das praktisch frei vom Nahbesprechungseffekt ist) verwendet oder das Nierenmikrofon von der Quelle entfernt wird.

Wahl des Aufnahmebereichs je nach Rolle im Mix

Eine gute Faustregel wäre, dass bei jeder Mikrofonaufnahme mehrere Felder in verschiedenen Spuren aufgenommen werden, damit sie in der anschließenden Mischphase entsprechend ausgewählt oder dosiert werden können.

Wenn man zum Beispiel eine akustische Gitarre gleichzeitig mit einem Nahbesprechungs- und einem Resonanz-Tonabnehmer aufnimmt, kann man nach einer präzisen Abstimmung der Attack-Transienten das Gleichgewicht zwischen Körper und Präsenz sowie zwischen Weichheit und Attack leicht einstellen, indem man einfach die Lautstärke der beiden Tonspuren anpasst.

Auf diese Weise wird der sinnvolle Einsatz von Mehrfeldschießen könnte zu ausgewogenen und vollen Färbungen führen, die bereits in der Mischung befriedigend sind, ohne massiven Einsatz des Equalizers und künstlichen Halls.

Diese Art der Aufnahme ist vor allem für Quellen mit einer Solorolle von Bedeutung; sie ist auch bei dichten Arrangements von Bedeutung, während sie bei dichteren Arrangements weniger wichtig ist (wo es oft besser ist, die Verwendung von Mehrfeldspuren zu vermeiden, um die klangliche Dicke der Quellen eher zu verringern als zu vergrößern).

In Situationen, in denen eine Quelle ein nicht dominantes Element ist, wird man es oft vorziehen, nur das Nahfeld aufzunehmen; auf diese Weise wird der Klang ärmer und nicht sehr resonant, aber viel trockener, "kleiner" und definierter und somit besser geeignet für die Einbettung in eine Mischung, die aus zahlreichen Quellen besteht (ein solcher Klang hat in der Tat eine geringere Fähigkeit zur klanglichen Maskierung; in Zweifelsfällen kann man beschließen, beide Hauptfelder aufzunehmen und später zu entscheiden, "was zu tun ist".

Verwendung von Umgebungsfeldern

Wir haben uns überlegt, dass die Verwendung von Umgebungsfeldern für sich genommen von zweitrangigem Nutzen ist, da sie auf videografische Anwendungen beschränkt ist, um bereits visuell dargestellte Felder kohärent mit dem Klangelement zu begleiten.

Das lange Feld wird verwendet, wenn man eine nicht sehr präsente Quelle mit einem etwas entfernten, mäßig eingestellten Feld in einer akustischen Live-Theater-Dimension akustisch darstellen will.

Das Umgebungsfeld und das Nachhallfeld können alternativ durch den Einsatz von digitalen Umgebungsprozessoren simuliert werden.

Als mögliche Alternative zum Resonanzfeld könnte es interessant sein, ein langes Feld oder einen Raumschuss mit einem Proximity-Schuss zu kombinieren, der in die Mischung zu dosieren ist.

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Weitere Informationen zu Audio-Aufnahme, -Bearbeitung und digitalem Tuning