Musik rückwärts lernen? Teil #1
Es spielt keine Rolle, ob wir eine Musikschule oder ein Konservatorium besucht haben, oder ob wir überhaupt keine Schule besucht haben, oder ob wir jahrelang als Autodidakten studiert haben, aber wenn es darauf ankommt, gibt es immer ein Problem: unsere Solos sind mittelmäßig, oder sie sind schlecht, oder wir können mit nichts aufwarten...
Es ist nicht so, dass VERSUCHEN WIR, MUSIK UND IMPROVISATION UMGEKEHRT ZU LERNEN?
Wir lesen Theoriebücher, dielernen wir Tonleitern, studieren Dreiklänge und Arpeggien in jeder Tonart, lernen auswendig Akkordfolgen und lernen neue Songs, und dann versuchen wir zu improvisieren, aber es passiert nichts Interessantes...
Kommt Ihnen das bekannt vor? Das ist der Standardansatz für die Jazzimprovisation, den wir überall in Schulen, Privatstunden, Meisterkursen und Studienräumen finden. Es ist das, was wir als "DER WEG" zum Erlernen der Improvisation akzeptiert haben.
Die Wahrheit ist, dass dieser Lernprozess, der uns vorgeschrieben wird, leicht scheint eine gute Übung zu seindas Mischen und Anpassen von Noten in Akkordfolgen. Natürlich ändern sich die Lieder, der Musikstil ändert sich mit der Zeit, aber am Ende stehen wir immer vor der gleichen Herausforderung: cSie versuchen, verwandte Noten, Tonleitern, Akkordtöne und Rhythmen zu kombinieren, um eine interessante musikalische Idee zu kreieren.
Es ist frustrierend und sinnlos, nur mit Hilfe der Musiktheorie zu versuchen, eine Idee aus dem Nichts zu erfinden. Und deshalb hören Sie viele Schüler sagen: "Ich mache immer dasselbe, ich verwende immer dieselben Skalen, wie soll ich da Melodien finden und Akkorde verbinden?"
Dieses Problem ist viel verbreiteter, als wir denken.
Das kommt daher, dass uns die Herangehensweise an die Improvisation beigebracht wurde (oder wir sie uns selbst beigebracht haben) ganz im Gegenteil! Das heißt, uns wurde gesagt, wir sollten mit allen Elementen beginnen, die in einem musikalischen Diskurs vorkommen, ohne jemals zu lernen, wie man sie zusammensetzt - im Grunde genommen versuchten wir, aus einer Handvoll musiktheoretischer Regeln fantastische, nachgebaute Soli zu machen.
Diese einseitige Herangehensweise an das Erlernen von Improvisationstechniken stiftet viel Verwirrung und entmutigt jeden. Auch das ausgiebige Studium von Theorie und Auswendiglernen von Techniken hilft uns nicht wirklich weiter.
Wir müssen jedoch nicht jedes Mal, wenn wir ein Solo spielen, wieder von vorne anfangen oder uns damit abfinden, Tonleitern und Akkorde zusammenzusetzen. Das Modell für die Schaffung großartiger melodischer Linien und das Erlernen melodischer Fähigkeiten ist in der Musik enthalten, die wir jeden Tag hören.
Der Trick besteht darin, von den Informationen auszugehen, die in der Musik, die wir hören, enthalten sind, anstatt zu versuchen, zufällig über die Regeln dorthin zu gelangen.
MAN SOLLTE DIE MUSIKTHEORIE NICHT VOR DIE MUSIK STELLEN
Wie bereits erwähnt, dreht sich die typische Herangehensweise an das Erlernen von Jazz und Improvisation im Allgemeinen um einzelne Elemente der Musiktheorie.
Von der ersten Unterrichtsstunde an tauchen wir in eine Welt von Regeln und Definitionen ein und glauben, dass unsere musikalischen Ideen auf diese Weise zustande kommen werden. Die Erwartung ist, dass mit genügend Wiederholungen, mit genügend Stunden des Studiums, alle Teile des Puzzles an ihren Platz fallen werden.
Wenn es an der Zeit ist, zu improvisieren, setzen wir unser ganzes Vertrauen in das Glück und hoffen auf einen Moment der Inspiration, der all diese Informationen in eine musikalische Phrase verwandelt.
Aber in dieser Reihenfolge haben wir keine Ahnung, wie wir diese theoretischen Informationen musikalisch nutzen können, wir haben keine Ahnung von den Merkmalen einer Melodie oder den spezifischen Fähigkeiten, eine zu schaffen. Es ist ein Bündel von Informationen, das für sich genommen nutzlos ist, ohne die Anleitung, es zu benutzen, und etwas, das nicht funktioniert, egal was wir zu lernen versuchen.
Stellen Sie sich vor, Sie geben jemandem die Zutaten für ein Drei-Gänge-Menü, ohne ihm das Rezept und die Kochtechniken für die Zubereitung mitzugeben. Stellen Sie sich vor, Sie werfen die Zutaten auf den Tisch und sagen: "Gut, jetzt an die Arbeit!
Sie würden dies nicht tun, wenn Sie gute Ergebnisse erwarten würden, genauso wenig wie Sie einem angehenden Schriftsteller eine Liste mit Grammatikregeln geben und erwarten würden, dass er einen erfolgreichen Roman oder ein großartiges Buch mit Gedichten schreibt.
Genauso wenig würde man von einem Musiker erwarten, dass er mit ein paar Tonleitern und Akkordfolgen irgendwann anfängt, wie Charlie Parker zu improvisieren. Auf keinen Fall, auch nicht mit stundenlangem Lernen und Auswendiglernen, kann dieser Ansatz zu guten Ergebnissen führen.
Denken Sie daran, dass die Tatsache, dass wir die Informationen haben, nicht notwendigerweise bedeutet, dass wir wissen, wie man sie benutzt, oder dass wir die notwendigen Fähigkeiten haben, um zu improvisieren. Eine Tonleiter ist nur eine Abfolge von Noten, sie enthält keine Anweisungen. Wenn wir das kyrillische Alphabet auswendig lernen, heißt das nicht, dass wir danach sofort eine Kernphysikvorlesung auf Russisch halten können!
Es ist für viele Musiker sehr schwer, sich damit abzufinden, aber einfach nur die Theorie zu verstehen und Tonleitern zu studieren, bedeutet nicht, dass man irgendwann auch melodische Linien improvisieren kann. Man muss sich klarmachen, dass das Verstehen des Klangs eines Dur-Akkords nicht bedeutet, dass man darüber melodische Linien spielen kann, und dass das Spielen von Arpeggien über eine Akkordfolge nicht die Fähigkeit voraussetzt, melodische Linien zu improvisieren, und dass es keine Garantie für ein gutes Solo ist, wenn man zum Spielen eines Stücks erscheint und das Thema und die Akkorde auswendig gelernt hat.
Je eher wir erkennen, dass die Theorie nur ein Teil des Puzzles ist, das in das größere Bild des "Warum wir spielen" eingefügt werden muss, desto eher werden wir Verbesserungen in unserer Improvisation feststellen.
MUSIK AN ERSTER STELLE
Es ist eine Tatsache, dass jeder Musiker die Theorie verstehen und eine gewisse Instrumentaltechnik beherrschen muss, aber zum Improvisieren braucht man viel mehr als das, man muss im Moment eine Melodie kreieren, all unsere Theorie und Technik zusammenfügen, um eine Geschichte zu erzählen. Selbst wenn wir es schaffen, eine gute Melodie zu kreieren, wäre es musikalisch nutzlos, wenn wir unsere Geschichte nicht mit unserem Sound, unseren Melodien erzählen.
DIE THEORIE GIBT UNS KEINE ANLEITUNG ZUM MUSIKMACHEN, SIE KANN NUR ERKLÄREN, WARUM UND WIE MANCHE DINGE FUNKTIONIEREN UND ANDERE NICHT.
Fortsetzung folgt...
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