Phrasierung in der Improvisation
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Interessiert sich für Jazz, klassische Musik auf Originalinstrumenten, radikale Improvisation. Diplom des Konservatoriums von Cagliari. Seit etwa 1980 ist er in der Jazzszene aktiv. Seit 1985 spielt er in Sinfonie-, Opern- und Kammermusikorchestern. Seit 2001 unterrichtet er Kontrabass, seit 2004 klassischen Kontrabass, Jazz und Ensemblemusik am Konservatorium von Cagliari.
Überlegungen zur musikalischen Phrasierung in der Improvisation
Man muss schon ein echter Spitzenmusiker sein, um eine Melodie in seinem Kopf zu improvisieren, inmitten eines Wirrwarrs von Akkorden, die sich unaufhörlich im Takt bewegen, und es braucht einen noch erfahreneren Musiker, um NICHT Er spielt all die Tonleitern, Muster und Sprachelemente, die er in seinem Leben stundenlang geübt hat.
Viele Menschen sind sich nicht bewusst, wie viel Arbeit und Konzentration es braucht, um den Punkt zu erreichen, an dem sie Befreiung von der Theorie und spielen etwas, das wir gerade fühlen.
Diese Idee der Phrasierung und der Schaffung sinnvoller musikalischer Phrasen ist einer der Aspekte der Improvisation, der in den Solos vieler Musiker fehlt. Improvisation ist nicht nur das Verwenden von Tonleitern oder das Einfügen von Mustern in eine Akkordfolge, sondern vor allem das Erschaffen von Musik und das Erfinden persönlicher Melodien.
WAS IST EINE MUSIKALISCHE PHRASE?
Wenn wir eine musikalische Phrase improvisieren, werden wir im Grunde genommen zu Komponisten, die neue Melodien auf der Grundlage einer bestehenden harmonischen Progression schaffen. Daher ist das Studium der Komposition oder zumindest das Vertrautwerden mit Elementen der Komposition wesentlich für die Schaffung einer effektiven musikalischen Phrase.
Lesen wir einige Passagen aus dem Handbuch Grundlagen der Musikkomposition von Arnold Schoenberg.Schönberg eröffnet die Diskussion, indem er sich auf die musikalische Phrase konzentriert, und dieselben Konzepte gelten auch für die Improvisation:
- "Die kleinste Struktureinheit ist die Phrase, eine Art musikalisches Molekül, das aus einer Reihe von integrierten musikalischen Ereignissen besteht, eine gewisse Vollständigkeit besitzt und sich gut für die Kombination mit anderen ähnlichen Einheiten eignet."
- "Der Begriff Phrase bedeutet strukturell eine Einheit, die sich dem annähern kann, was eine Person kann in einem Atemzug singen. Seine Endung suggeriert eine Form der Interpunktion, wie ein Komma".
- "Die gegenseitige Strukturierung von Melodie und Harmonie ist anfangs schwierig, aber der Komponist sollte niemals eine Melodie erfinden, ohne vorher eine Bewusstsein für seine Harmonie."
- "Rhythmus ist besonders wichtig um einen Satz zu bilden. Sie trägt dazu bei, Interesse und Abwechslung zu schaffen, den Charakter zu bestimmen und ist oft der entscheidende Faktor für die Einheit des Satzes.
Daraus lässt sich ableiten, dass die Wirksamkeit eines Satzes nach Schoenberg von drei Faktoren abhängt:
- Denken in Bezug auf die Vollständigkeit der musikalischen Phrase.
- Das Bewusstsein für den harmonischen Hintergrund.
- Spielen mit rhythmischer Definition.
Die Idee der Phrasierung ist in Schönbergs Musik sehr wichtig. Indem er die konventionelle Harmonie und den akkordischen Aufbau aufgab und den Vorstoß der V7 in Richtung I in seinem kompositorischen System ignorierte, sind die Melodie und die Phrasierung eines jeden Stücks für den Hörer entscheidend, und dessen war sich Schönberg sehr bewusst.
Das Hören einer musikalischen Phrase, die gesprochen und entwickelt wird, ist jedem Hörer angeboren, ob er dies nun bewusst als Studie eines Musikers oder unbewusst als Gelegenheitshörer tut.
Der Nicht-Musiker, der Bebop hört, mag ebenso verwirrt sein wie ein Student, der zum ersten Mal Zwölftonmusik hört, aber in beiden Fällen sind die natürliche Neigung zur Melodie und die Wiederholung das Rettungsboot, das uns rettet, wenn wir im Meer der unbekannten Harmonie verloren gehen.
KEINE SÄTZE, KEINE ZUHÖRER
Die Beobachtung des Publikums bei einem Konzert und seiner Reaktionen auf einen bestimmten Musiker kann in dieser Hinsicht sehr lehrreich sein. Manchmal achten die Leute auf jede Note, ein anderes Mal sind sie abgelenkt oder erzählen sich bei einem Bier ihr Leben.
Abgesehen von den Interessenunterschieden, die in den einzelnen Ländern bestehen können Publikum, Was unterscheidet bestimmte Musiker von anderen?
Wenn es einem Musiker nicht gelingt, die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu gewinnen, hat das oft (aber nicht immer) einen dieser Gründe:
- Es macht keine musikalischen Phrasen und spielt auch keine musikalischen Ideen.
- Er kann sich nicht in Harmonien zurechtfinden, er spielt keine Akkordwechsel, er verliert sich in der Struktur.
- Spielt ohne jeden harmonischen und/oder rhythmischen Charakter, reiht 8 Noten ohne Sinn aneinander oder spielt, ohne das Tempo oder den rhythmischen Inhalt der Musik zu respektieren.
Wenn die obigen Definitionen mit unseren Solos übereinstimmen, wird es schwierig sein, einen willigen Zuhörer für ein ganzes Solo zu finden.
Das gleiche Phänomen tritt auf, wenn man jemandem zuhört, der in der Öffentlichkeit spricht. Wenn sie unvorbereitet sind, nicht mit dem Thema vertraut sind oder im Kreis reden, schläft das Publikum unbewusst ein.
Das macht durchaus Sinn: Warum Zeit mit Zuhören verschwenden, wenn der Künstler keine Zeit investiert hat, um zu einem Konzert zu kommen?
Wir haben diese Art von Aufführungen sicherlich miterlebt und waren vielleicht sogar selbst dabei. All diese Faktoren zerstören die Verbindung mit dem Zuhörer. Wir verlieren uns im Wirrwarr der Noten und Akkorde, obwohl wir eigentlich an Folgendes denken sollten die Kommunikation mit der Öffentlichkeit.
Tonleitern sind wichtig, aber sie gehören in den Proberaum, nicht auf die Bühne. Wenn wir die nächste Stufe erreichen wollen und unsere musikalische Botschaft effektiv vermitteln wollen, müssen wir uns jenseits der Noten. Wir müssen eine musikalische Sprache sprechen.
VORAUSSETZUNGEN FÜR DIE FORMULIERUNG
Zu verstehen, wie eine Phrase klingt, ist wichtig, aber es gibt bestimmte Dinge, die wir musikalisch entwickeln müssen, bevor wir unsere Phrasen improvisieren.
Sätze erscheinen nicht aus dem Nichts, wenn wir noch über Treppen nachdenken und Akkordtöne. Sie fallen uns nicht ein, wenn wir innehalten und uns erinnern müssen, was der nächste Akkord in der Struktur ist oder in welche Tonart die Bridge des Songs übergeht. Wenn wir über jede einzelne Note, die wir spielen, nachdenken müssen, ist es wirklich schwer für uns, an eine Phrase zu denken, die zu einer bestimmten Passage passt und sich mit der gesamten harmonischen Progression des Songs verbindet.
Wenn wir Phrasen in unseren Soli aufbauen wollen, müssen wir die verschiedenen Akkordtypen hören können (Dur, Moll, V7 usw.), wir müssen wissen, aus welchen Noten die Akkorde bestehen, wir müssen das Tempo und den Charakter eines Liedes verinnerlichen, wir müssen das Lied so weit kennen, dass wir die Melodie und die Akkordfolge singen können.
Musikalische Phrasen kommen nicht vom Intellekt oder vom Verstand, sie kommen vom Ohr und unserer inneren Musikalität.
Wir sollten in größeren Zeitabschnitten denken und die Progression nach Gehör verstehen. Gehen Sie über die Akkordfolge hinaus. Stellen Sie sich gedanklich und nach Gehör vor, wie der gesamte Refrain klingt, und sagen Sie voraus, wie unsere erste Phrase aussehen wird und wie wir sie entwickeln wollen.
Wir bauen unsere musikalische Botschaft für den Hörer nicht mit einzelnen Noten, sondern mit ganzen musikalischen Perioden auf.
PHRASIERUNG ENTWICKELN
Der Blues ist das perfekte Instrument, um an der Phrasierung zu arbeiten, eine 12-taktige Struktur mit einer kleinen harmonischen Bewegung, I-IV-I-V7-I.
Der Übergang von Klasse I zu Klasse IV und umgekehrt eignet sich perfekt für die Entwicklung einer einfachen musikalischen Phrase: Spielen Sie eine Idee in Klasse I, entwickeln Sie sie in Klasse IV und vollenden Sie sie in den Klassen II-V. Eine Aussage und eine Antwort.
Schauen wir uns diesen ersten Refrain von Miles Davis auf 'Blues By Five' (aus Cookin') an:
Schauen wir uns diese 12 Witze an nicht aus dem Blickwinkel der Akkordanalyse, sondern aus dem Blickwinkel der Phrasierungsidee. Anstatt über jeden einzelnen Akkord nachzudenken, betrachten wir diese 12 Takte als ein einziges Stück. Miles spielt drei separate Phrasen:
Jeder Gedanke schließt logisch und nahtlos an den nächsten an. Nach jedem Satz gibt es Raum zum Atmen, und der Zuhörer kann die Entwicklung der Linie leicht verfolgen.
Wenn wir ein transkribiertes Solo auf dem Papier analysieren, bleiben wir bei einem Note-für-Note-Ansatz hängen, aber das ist nicht die Art, wie wir die Musik hören. Wir legen eine Platte auf und merken, dass wir nicht Note für Note hören, sondern musikalische Phrasen und Ideen. Das ist die Art und Weise, wie wir denken müssen, wenn wir ein Solo transkribieren und wenn wir ein Solo improvisieren.
SPIELEN SIE, WAS SIE SINGEN WÜRDEN
Ein weiterer wichtiger Teil der Phrasierung ist die Tendenz zu einer vokalen Qualität in unseren Zeilen, so als ob die Noten, die wir spielen, etwas wären, das wir natürlich singen würden.
Chet Baker ist ein gutes Beispiel für einen Musiker, der immer das spielte, was er fühlte. Egal, ob er seine Ideen auf der Trompete spielte oder sang, es war immer die gleiche musikalische Phrasierung.
Die musikalische Phrasierung ist das natürliche Ergebnis des Anhörens von Hunderten von Aufnahmen, des Transkribierens von Soli und Melodien, aber auch das Ergebnis der Entwicklung unseres Gehörs, des Studiums von Theorie, Akkordfolgen und Melodien in einem solchen Ausmaß, dass wir nicht bewusst darüber nachdenken müssen.
Nach einiger Zeit wird die Idee, eine musikalische Phrase zu bilden, die wir in unserem Kopf hören, ganz natürlich erscheinen. So wie wir das Sprechen gelernt haben, werden wir anfangen, musikalische Phrasen zu improvisieren, die Sinn machen, und sie zu unseren Solos entwickeln.
Denken Sie daran, dass das Nachdenken über Phrasen nur der Anfang ist. Sobald wir uns daran gewöhnt haben, Phrasen zu spielen, können wir andere Techniken anwenden, um unsere Ideen weiter zu entwickeln. Unabhängig davon, wie wir unsere Soli entwickeln, sollten wir bei jeder Improvisation eine mentale Einstellung zur musikalischen Phrasierung beibehalten.
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