Beschreibung
SCHLAGZEUGAUFNAHMEN, BEARBEITUNG UND ABMISCHUNG
Autor: Alessandro Fois
Beiträge außerhalb des Textes: Salvatore Corazza
Vorwort: Agostino Marangolo
Format 21 x 29 cm (A4) - 294 Seiten
Vorwort von Agostino Marangolo
Viele professionelle Aufnahmestudios haben aufgrund der Aufnahmekrise und des Aufkommens kostengünstiger Digitaltechnik nach und nach ihren Betrieb eingestellt, so dass immer mehr professionelle Schlagzeuger zu Hause in ihrem eigenen, mehr oder weniger professionell eingerichteten Studio aufnehmen.
Mit der Veröffentlichung dieses Buches ergreift Alessandro Fois daher einen günstigen Zeitpunkt, um die sich entwickelnde phonetische Kompetenz von Musikern zu fördern, ein Thema, das bisher nur von nur für professionelle Tontechniker.
Ich persönlich fand dieses "Handbuch" sehr interessant, vor allem das Kapitel über die Aufnahme, in dem Alessandro mit großer Gründlichkeit und ohne Anmaßung die verschiedenen Möglichkeiten der Mikrofonpositionierung und des Phasenmanagements vorstellt, und so weiter.
Das Buch klärt viele obskure Punkte technischer Natur, die wir Schlagzeugprofis oft nicht ganz verstehen, so dass wir manchmal gezwungen sind, uns an einen kompetenteren Tontechniker zu wenden.
Stattdessen räumt Alessandro alle Zweifel durch eine effektive Darstellung aus, indem er nichts auslässt und uns zunächst zu verschiedenen Themen der grundlegenden Instrumentenkultur (die auch Stimmkriterien umfasst) und dann zu einem großen Teil des Buches führt, der dem phonischen Management des Schlagzeugs gewidmet ist, durch die verschiedenen Phasen der Aufnahme, des Editierens und des Mischens.
Das Buch ist sehr verständlich geschrieben und geht auf jedes Detail des Themas ein, so dass es sowohl für den Amateur als auch für den Profi viel zu lernen gibt, um sein Heimstudio richtig einzurichten und sein Know-how zu erwerben oder zu verbessern.
Ich empfehle es daher Anfängern und fortgeschrittenen Heimstudiobetreibern sowie Schlagzeugern, selbst auf professionellem Niveau, wenn sie sich an der Aufnahme und Klangbearbeitung ihres Instruments versuchen wollen.
Im Laufe meiner Karriere habe ich mehr als 350 Schallplatten in den besten Studios von Mailand bis Capri aufgenommen und dabei die talentiertesten italienischen und ausländischen Toningenieure in Anspruch genommen; in diesem Buch habe ich dieselben phonischen Konzepte gefunden, die mit Kompetenz, aber auch mit relativer Einfachheit dargelegt werden, und ich bin überzeugt, dass es denjenigen eine Hilfe sein wird, die mit den Kriterien und Tricks der Branche nicht ganz vertraut sind.
Agostino Marangolo
INDEX
Einleitung 6
Vorwort von Agostino Marangolo 6
Biografie des Autors 8
Biografie von Salvatore Corazza 10
Anmerkungen des Autors 12
Danksagungen 13
Index 14
Teil A * Allgemeine Kultur auf Batterie 23
KURZE GESCHICHTE DER BATTERIE 25
Multikulturelle Wurzeln 26
Schlagzeug im Altertum 26
Verwendung der Perkussion für militärische Zwecke 27
Das 19. Jahrhundert 28
Die moderne Batterie 29
Die Erfindung des Bassdrum-Pedals 29
Die Ankunft der Hi-Hat 31
Modernes Schlagzeug und Jazz 32
Das moderne Set 32
Die 1940er Jahre und der Be-Bop 33
Das Zeitalter des Rock 34
Das Doppelpedal und die Personalisierung 36
Elektronik 36
DAS SCHLAGZEUG 39
Elemente des akustischen Schlagzeugspiels 40
Große Trommel 40
Kleine Trommel 41
Tom Tom 43
Standtom 44
Hi-Hat 45
Crash-Becken 45
Ride-Becken 46
Essstäbchen 46
Hocker 49
Mechanik 49
Wie der Ton erzeugt wird 50
Die Vibration des Fells bringt die ganze Trommel zum Klingen. 50
Das Stimmen verändert den Klang 50
Unterschiedliche Stimmtöne 51
Die Beziehung zwischen Durchmesser, Tiefe und Schall 52
Verschiedene Arten von Sets 53
Rock & Pop 53
Jazz 53
Fusion 54
Schwermetall 54
Land 55
Elektronisch und/oder hybrid 55
Konstruktionsmerkmale 56
Holz 56
Bauwesen 57
Endbearbeitung 60
Felgen 61
TROMMELN STIMMEN UND STIMMEN 65
Richtiges Stimmen 66
Wie stimme ich das Schlagzeug 66
I tomtom 66
Tonprüfung 70
Stimmung der anderen Trommeln 70
Grancassa 71
Kleine Trommel 71
Trommeln 73
Kleine Trommel Dämpfung 73
Tom Tom Dämpfung 74
Bassdrum-Dämpfung 74
RHYTHMUS UND NOTATION 75
Rhythmus und Rille 76
Kadenz 76
Akzente, Takte und Bewegungen 76
Unterteilung der Bewegungen 77
Die Gesamtrille 79
Dynamik, Interpunktion, Selbstsicherheit 80
Musikalische Notation für den Schlagzeuger 82
Das Schlagzeug 82
Teil B * Phonische Behandlung von Schlagzeug 87
AKUSTIK 89
Akustik im Aufnahmeraum 90
Erste Überlegungen 90
Stehende Wellen und Bassfalle 92
Flatterecho 94
Trommelposition für Mikrofonabnahme 95
Nachhallzeiten 97
Mobile Tafeln und Bildschirme 97
BATTERIEAUFZEICHNUNG 99
Das Multi-Mikrofon 100
Wann wird das Multi-Mikrofon 100 verwendet?
Zeitverzögerungen und Transienten 100
Schlagzeuger-Methoden 101
Methode A - Panoramaschichtaufnahme Mono 101
Methode B - Stereo-Phasen-Panorama-Aufnahme 102
Methode C - Stereo-Panorama-Aufnahme ORTF 103
Methode D - Stereo-Panorama-Aufnahme mit Abstand 104
Methode E - Gemischte Methode mit Close Mics 108
Methode E1 - eingestellte Variante der gemischten Methode 112
Schlussfolgerung 112
Aufnahmen mit nahen Mikrofonen 113
Grancassa 113
Kleine Trommel 116
Toms und Pauken 119
Hi-Hat 120
Fahrt 121
Andere Gerichte 122
Wahl der Aufnahmetechnik 123
Faszien 125
DAW 128 Einstellungen
Bit 129
Abtastfrequenz 131
Soundkarte 132
Eingangskanäle 132
Audioqualität 135
Verwaltung der Latenzzeit 136
CPU-Elemente 136
Latenzzeit während der Aufzeichnung 137
Organisation der Titel in der Daw 138
Beispiel für die Gleisorganisation 139
Kopfhörer und Monitoring für den Schlagzeuger 141
Der Kopfhörer des Schlagzeugers 141
Kopfhörer- und Vorverstärkerimpedanz 143
Verwaltung von analogen und digitalen Pegeln 146
Analogeingangspfad 146
Analoger Ausgangspfad 155
Geisterprozessoren 155
Vor- und Nachteile der Ghost-Verarbeitung 156
Leitspuren, Klicks und Vorproduktionen 157
Spielen im Ensemble oder Overdubbing 157
Klick 158
Führungsschiene 158
Vorproduktion 158
Rhythmisches Gleichgewicht der 159 Fahrgassen
Klick Balance 160
Hilfe für den Schlagzeuger 161
Le nimmt 161
Haken und Einsatz 163
Schlussbemerkungen 164
AKKU-BEARBEITUNG 165
Entdecken wir die Audiobearbeitung 166
Bearbeitungstechniken 166
Auswahl und Bearbeitung dauert 167
Einsatz 173
Chirurgische Montage 174
Zeitplan 175
Ausschneiden und Verschieben 176
Zeitdehnung und Zeitexpansion 176
Reinigung 182
VERWENDUNG VON TOR 183
Was ist Gate 184?
Überlegungen zur Verwendung von Gate 185
Tor 186 steuert
Das Batterietor 190
Das Tor im Doppelmikrofon-Schlagzeug 190
Das Tor für Toms 191
Das Tor für die Große Trommel 195
Das Gatter für die kleine Trommel 197
Das Tor für Gerichte 199
Das Tor in der puristischen Musik 201
AKKU-MIX 203
HPF- und LPF-Filter-Phasenverschiebung 204
Vorbeugende Ausgleichsmaßnahmen 206
Vorbeugende Entzerrung für Fässer 208
Grancassa 209
Doppelspur 210
Bassdrum-Sound 212
Vorbeugende Entzerrung für Bassdrum 213
Entzerrung der Mischung für die Bassdrum 217
Dynamische Kontrolle 225
Pfannentopf 238
Nachhall 238
Kleine Trommel 239
Zweigleisig 239
Vorbeugende Ausgleichsmaßnahmen 242
Mischungsausgleich 246
Dynamische Steuerung 251
Pfannentopf 258
Nachhall 258
Hi Hat 259
Vorbeugende Ausgleichsmaßnahmen 260
Entzerrung der Mischung 260
TomTom und Timpano 262
Doppelspur für jede Trommel 262
Vorbeugende Ausgleichsmaßnahmen 263
Mix 264-Ausgleich
Dynamische Kontrolle 270
Pfannentopf 274
Nachhall 275
Über Köpfe 276
Wiederherstellung der Umwelt 278
Gestresste Dums 278
SCHLAGZEUGSTÄMME IM MASTERING 281
Was ist Stem Mastering 282
Addition, Subtraktion und Substitution 283
Verwendung von Zusatzstoffen 284
Subtraktive Verwendung 284
Stellvertretende Verwendung 284
Wie exportiert man Stämme richtig 285
Die Grundregeln 286
Überprüfung der Stämme 287
Vorbau-Mastering mit Bus 288
Anhang 289
Warnhinweise zur Überwachung 289
Schlussfolgerung 291
Kontakte, Beratung und Lizenzen 291
Webseiten 292
Urheberrecht 293
Biografie von Agostino Marangolo
Agostino Marangolo wurde am 25. Juni 1953 in einer Musikerfamilie in Catania geboren.
Er gründete 1969 seine erste Band "Flea on the Honey" und spielte später bei "Etna".
1974 schloss er sich mit Claudio Simonetti und Massimo Morante der Gruppe "Goblin" an, bei der er bis 1980 blieb.
Im selben Jahr arbeitete er mit Giovanni Tommaso, Danilo Rea, Maurizio Giammarco und Carlo Pennisi bei "New Perigeo" zusammen.
1976 nahm er mit der neapolitanischen Band "Napoli Centrale" einige Lieder auf, die Teil ihres zweiten Albums "Mattanza" werden sollten.
Er arbeitete mit Pino Daniele bei den Aufnahmen der folgenden Alben zusammen: "Pino Daniele" (1979), "Nero a metà" (1980), "Musicante" (1984) und "Schizzechea with love" (1988), bei dem Agostino Marangolo vom amerikanischen Schlagzeuger Steve Gadd unterstützt wurde.
Er nahm auch an einigen Tourneen des neapolitanischen Künstlers Pino Daniele teil: "Sciò Live" (1984) und "Ricomincio da 30" (2008).
Er hat mit Bruno Lauzi, Johnny Dorelli, Donatella Rettore, Angelo Branduardi, Antonello Venditti, Don Backy, Teresa De Sio, Eduardo De Crescenzo, Gigi D'Alessio, Anna Oxa, Riccardo Cocciante, Enzo Carella, Nino Buonocore, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato, Niccolò Fabi, Bungaro zusammengearbeitet. Agostino Marangolo ist ein 'Endorser' von Evans.
Biografie von Salvatore Corazza
Schlagzeuger, Lehrer und Produzent
Er hat mehrere Beiträge zu diesem Buch verfasst
LEISTUNGSAKTIVITÄTEN
Im Studio mit:
Andrea Bocelli, Giorgia, Alex Baroni, Mike Francis, Paola Turci, Nini Rosso, Claudio Simonetti, Gegè Telesforo, Ben Sidran, Roberto Murolo, Banco del Mutuo Soccorso, Riccardo Fogli, Baraonna.
Reisen um die Welt mit:
"Il Volo World Tours" (4 Jahre lang), Renato Zero, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Mike Francis, Irene Grandi, Amii Stewart, Gegè Telesforo, Nini Rosso.
Orchester unter der Leitung von Maestro Renato Serio für "Weihnachten im Vatikan", seit sieben Jahren mit:
BB King, Manhattan Transfer, Randy Crawford, Mirelle Mathieu, Dionne Warwick, Miriam Makeba, Tom Jones, John Denver, Los Del Rio, Shola Hama, Nek, Spain, Massimo Ranieri, Pooh, Gino Paoli, Amedeo Minghi, Patty Smith, Annie Lennox.
Mit dem Orchester "Jubilee 2000":
in Mondo Visione in Tor Vergata (Campus der Universität Rom) mit 2.500.000 Zuschauern.
Im Orchester für verschiedene TV-Sendungen:
"Viva Napoli", 3 Ausgaben mit Maestro Peppe Vessicchio (mit der Teilnahme von: Loredana Berté, Marcella, Mia Martini, Mango, Mariella Nava, Fausto Leali, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato)
"Domenica In" und "Numero Uno" mit Maestro Pippo Caruso
"Endlich Freitag" (Jonny Dorelli) mit Maestro Augusto Martelli
Carramba" mit Maestro Tony De Vita
"La Corrida" mit Maestro Pregadio
"Maurizio Costanzo Show" seit 4 Jahren mit Maestro Demo Morselli
Orchester "150 ANNI" (RAI) mit Mario Biondi, Serena Autieri, Amii Stewart, Max Gazzè, "Natale in Vaticano 2017": Annie Lennox, Patty Smith, Alex Britti, Enrico Ruggeri.
BILDUNGSAKTIVITÄTEN
Er hat in verschiedenen Zusammenhängen gelehrt und lehrt noch immer:
Timba-Schulen, die historische lateinische Trommelschule in der römischen Hauptstadt
Percento Musica, eine der anerkanntesten Berufsschulen in Rom.
Organisator der Master Class in 10 italienischen Städten mit Gary Chaffee, einer der wichtigsten Referenzen im Schlagzeugunterricht in der Welt (Berklee College of Music Boston) und mit Peter Erskine (Weather Report).
PRODUKTIONSTÄTIGKEITEN
Er war der Gründer und Produzent des Festivals Musica per i Borghi, das 10 Jahre lang von 2003 bis 2013 unter der künstlerischen Leitung von Maestro Vessicchio stattfand.
Künstlerische Besetzung:
Ornella Vanoni, Giorgia, Pino Daniele, Mario Biondi, Fiorella Mannoia, Tosca, Edoardo Bennato, Max Gazzè, Concato, Ron und viele andere Namen aus der italienischen Szene.
Biografie von Alessandro Fois
Alessandro Fois ist ein Musiker, Komponist, Arrangeur und Tontechniker aus Cagliari.
In Ivrea (Turin) verwaltet sie "Lycnos", ein Studio für Audio-, Video- und Webdienste, zu dem auch das "Glamour Recording Studio" (Studio für Aufnahme und Musikproduktion) gehört.
Es führt auch verschiedene musikalische Tourneen durch.
Technische und musikalische Studien:
Er studierte Klavier, Musiktheorie und experimentelle Komposition am Konservatorium von Cagliari.
Studentin in Bologna bei dem von Fonoprint und Sony Italia geförderten Tonaufnahmekurs.
Schüler von Mogol (und anderen verwandten Lehrern) am C.E.T. - Centro Europeo di Toscolano, für die folgenden Fächer: Komposition, Musikalische Gestaltung.
Phonische Aktivitäten:
Seit 1995 betreibt er sein eigenes Tonstudio, in dem er täglich als Tontechniker arbeitet und auch Raum findet, sein natürliches Talent für Musik, Arrangement und Art Direction zum Ausdruck zu bringen.
Gelegentlich ist er auch an der Tonregie von Live-Konzerten beteiligt.
Musikalische Aktivitäten:
Als Komponist, Arrangeur und Pianist hat er ein Album mit origineller Instrumentalmusik in dem als "New Generation Jazz" bezeichneten Genre mit dem Titel "Dialogue" veröffentlicht, das er als Solist in einer Piano-Trio-Formation spielt.
Ein zweites Album mit eigenen Liedern ist derzeit in Arbeit.
Mitautor eines originellen theatralisch-musikalischen Werks in Form eines "Musicals" in Limba mit dem Titel "Boghes de Domo", bei dem er auch als Co-Regisseur, Co-Produzent und einer der Hauptdarsteller bei einigen der späteren Aufführungen tätig war.
Autor und Arrangeur von Musik für verschiedene italienische Künstler, RAI-Fernseh-Soundtracks, Musik für die Werbung.
Als professioneller Pianist und Sänger in der Tourismusbranche spielt er seit vielen Jahren an verschiedenen europäischen Orten, mit saisonalen Engagements in Spitzenhotels.
Professionelle Pianistin und Sängerin zur Unterhaltung bei hochkarätigen öffentlichen, privaten und Firmenveranstaltungen.
Er war Dirigent mehrerer Chorensembles und Komponist von Chormusik.
Er war Produzent und künstlerisch-musikalischer Leiter mehrerer Musik- und Kunstausstellungen.
Vorlesungen:
Er war Dozent für das Fach "Audio- und Tonaufnahmen" an Berufsschulen.
Er hat verschiedene Seminare und Privatkurse in den Bereichen Tonaufnahme, Abmischung und Mastering sowie Musikarrangement und Orchestrierung geleitet.
Er erteilte Klavier- und Musiktheorieunterricht für die Musikschule des ACLI in Cagliari und für andere Musikschulen sowie Privatunterricht.Bibliographie:
Realisierte Buchwerke
SERIE: TONTECHNIK - HANDBÜCHER FÜR DEN TONTECHNIKER
Handbuch für digitale Audioaufnahmen
Handbuch für digitale Audiobearbeitung
Handbuch zur digitalen Audiomischung
Handbuch Digital Audio Mastering
Heimstudio für digitale Audioaufnahmen
ANDERE
Entzerrung in der Tonmischung
Komprimierung in der Audiomischung
Sprachaufnahme, Bearbeitung und Abmischung
Schlagzeugaufnahme, Bearbeitung und Abmischung
Veröffentlichen, verkaufen und vermarkten Sie Ihre Musik
WIRD BALD VERÖFFENTLICHT
Klassische, akustische und elektrische Gitarre: Aufnahme und Abmischung
Aufnahme und Abmischung des Flügels
Anmerkungen des Autors
Zur 1. Auflage im September 2020
Mit diesem Band möchte ich konkrete und einfache Hilfestellungen geben, um auch bei Amateur- oder semiprofessionellen Produktionen, z. B. im Heimstudio, schnell zu professionellen Ergebnissen zu kommen.
Es richtet sich in erster Linie an Amateur- und semiprofessionelle Tontechniker, aber auch an alle Schlagzeuger.
In letzter Zeit gibt es immer mehr Schlagzeuger, die ihre Proberäume mit einem Mehrspur-Aufnahmesystem ausgestattet haben. Einige von ihnen bieten einen reinen Aufnahmeservice für Schlagzeuger an, sogar online. Auch sie werden von den Hinweisen in diesem Handbuch profitieren.
Es deckt alle Themen ab, die mit der Behandlung von Schlagzeug in der Klangumgebung, bei der Aufnahme, Bearbeitung und Abmischung zusammenhängen.
Um die Grundkultur für den Tontechniker zu vervollständigen, wurde ein erster Teil des Buches entwickelt, der einen schnellen Überblick über das Schlagzeug aus historischer und struktureller Sicht gibt.
Die Hinweise zum Stimmen und zu den Verfahren zum Stimmen von Instrumenten sind vor allem für Toningenieure interessant, die in einem Heimstudio mit einem eigenen Schlagzeug arbeiten. Aber auch für diejenigen, die kein Schlagzeug besitzen, ist es ein interessantes Thema, das sie vertiefen können, um während des Aufbaus einer Aufnahmesession besser mit dem Schlagzeuger kommunizieren zu können.
Das Handbuch ist vor allem für diejenigen nützlich, die bereits etwas Übung im Aufnehmen und Abmischen haben, während es für Anfänger schwieriger sein wird.
Einige erfahrenere Toningenieure werden vielleicht über einige erklärende Vereinfachungen schmunzeln, mit denen das Thema zugänglich gemacht werden soll, aber sie werden diese Seiten vielleicht trotzdem gerne als mentale "Wiederholungsübung" lesen.
Alessandro Fois
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