Veröffentlichen und verkaufen Sie Ihre Musik: Ein Leitfaden zur digitalen Veröffentlichung
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Pianist, Komponist, Arrangeur, Tontechniker, Autor, Blogger
Alessandro Fois ist Musiker, Komponist, Pianist, Arrangeur und Tontechniker. Seit 2018 ist er auch als Schriftsteller, Blogger und Webmaster tätig. Derzeit wohnt er in Ivrea (Turin), wo er neben den oben genannten Aktivitäten auch die LycnosStudio für Audio-, Video- und Webdienste und das Aufnahmestudio Glamour Tonstudio.
Leitfaden zur digitalen Veröffentlichung
Der wirtschaftliche Nutzen der Veröffentlichung
Ob Sie nun Songschreiber, Komponist, Produzent, Texter oder Bandmitglied sind, wenn Sie neue und originelle Songs beisteuern, könnten (und sollten) Sie jedes Mal bezahlt werden, wenn dieser Song oder ein Teil davon veröffentlicht wird:
- Gestreamt
- Digital oder auf physischen Datenträgern gekauft
- Wird im Radio oder Fernsehen gespielt, entweder als Protagonist oder im Hintergrund
- In der Öffentlichkeit aufgeführt
- Als Soundtrack eines YouTube-Videos angehört
- Verwendung als Sound Sampling
- Produziert und verkauft als Partitur oder Notenblatt, sowohl digital als auch gedruckt
- Verwendung als Soundtrack für einen Film, eine Fernsehsendung, eine Werbung, ein Videospiel, ein institutionelles Video
- Verwendung in einer Präsentation
Veröffentlichung in Kürze
Diejenigen, die Originaltexte erstellen, werden in der Fachsprache als Autoren (oder, genauer gesagt, als Autoren von Texten) bezeichnet.
Diejenigen, die Originalmusik komponieren, werden technisch als Komponisten bezeichnet (manchmal werden sie aber auch einfach als Komponisten bezeichnet).
Als Autor von Musik und/oder Texten haben Sie heutzutage verschiedene Möglichkeiten, mit Ihren Kompositionen Geld zu verdienen.
In diesem Zusammenhang spielt das Musikverlagswesen eine wichtige Rolle, aber es ist auch einer der am wenigsten verstandenen Aspekte der Musikindustrie.
Leichter Zugang ist nicht gleichbedeutend mit Verständnis; und nur weil ein unabhängiger Autor/Produzent heutzutage mit der Veröffentlichung Geld verdienen kann, heißt das noch lange nicht, dass er weiß, wie man es macht.
Im Folgenden werde ich kurz die Grundlagen für das Verständnis der verschiedenen maßgeblichen und redaktionellen Rollen skizzieren und einige Aspekte klären, die vielen Künstlern unklar erscheinen.
Urheberrecht
Das ist es:
geistiges Eigentum an den eigenen Kompositionen (das weder gesetzlich noch logisch übertragbar ist)
das wirtschaftliche Recht, das sich aus der Nutzung von Kompositionen durch jedermann ergibt, der gesetzlich verpflichtet ist, dem Urheber das so genannte Urheberrecht zu zahlen, das im Wesentlichen die Gebühr für die Erteilung der Lizenz zur Nutzung der Komposition, die die eigene Idee des Urhebers ist, für einen bestimmten Zweck (öffentliche Aufführung, Diskografie, Werbung usw.) darstellt
Das bedeutet, dass der Urheber einer bestimmten Komposition (eines Musiktextes) beschließen kann, diese so "ins Spiel zu bringen", dass sie für die oben genannten Zwecke Geld einbringt.
Das Recht auf Veröffentlichung
Das Musikverlagswesen entstand, um die Rechte aus dem Druck von Noten zu regeln, eine Praxis, die immer noch weit verbreitet ist, aber heutzutage stark abgenommen hat.
Der Musikverlag war derjenige, der, wie bei den Büchern auf Papier, im Einvernehmen mit dem Autor die Last des Drucks der Partituren und die Rechte ihrer wirtschaftlichen Verwertung erwarb, die er prozentual mit dem Autor selbst teilte.
Zu diesem Zweck hat der Autor einen Teil seines Urheberrechts in Form von Verlagsrechten abgetreten und ist damit zusammen mit dem Verleger Inhaber der geistigen Verwertungsrechte an seinem Werk.
Dieses Recht konnte und kann vom Urheber im Rahmen einer Vereinbarung abgetreten werden, die heutzutage im Allgemeinen Bestandteil eines "Plattenproduktionsvertrags" ist.
Diese vertragliche Vereinbarung kann jedoch auch die Gegenleistung darstellen, die der Autor einer externen Partei (dem Verlag) für eine Aktivität zur Förderung und Verbreitung seines Werks gewährt.
Im allgemeinen Sprachgebrauch und auch im Folgenden werden wir jedoch als Musikverlag die Gesamtheit aller Handlungen und Rechte bezeichnen, die mit der Komposition von Titeln und der Realisierung eines Tonträgerprodukts daraus verbunden sind.
Die Gesellschaften der Autoren und Verleger
Der Schutz der Rechte von Urhebern und Verlegern kann und wird in der Regel von den Verwertungsgesellschaften in den einzelnen Ländern wahrgenommen, die häufig untereinander Vereinbarungen zur Wahrnehmung der Rechte der bei ihnen registrierten Urheber und Verleger auf internationaler Ebene getroffen haben.
Früher gab es in Italien nur die SIAE, das einzige Unternehmen, das ausschließlich für den Schutz und die Verwaltung der Rechte von Autoren und Verlegern zuständig war.
Inzwischen hat sich das Umfeld jedoch liberalisiert, und es sind alternative Unternehmen entstanden, von denen ich Soundreef hervorheben möchte, das ich für alles empfehle, vor allem aber für junge und kleinere Autoren.
Musik-Urheberrecht
Mit vorheriger Zustimmung des Urhebers und ggf. des Verlegers und eines Dritten, des Produzenten, kann eine bestimmte Darbietung eines Liedes auf einem physischen oder digitalen Medium, dem so genannten Audio-Master, aufgezeichnet werden.
Heutzutage fällt die Figur des Produzenten immer häufiger mit der des Autors (oder Verlegers) zusammen, kann aber auch eine dritte Figur wie eine Plattenfirma sein.
Der Hersteller hat von Rechts wegen das ausschließliche Recht dazu:
physikalische' Eigenschaften des Audiomasters
Anfertigung von Kopien der Vorlage selbst (daher der Begriff Copyright)
Kopien direkt zu verteilen und zu vermarkten
dieses Recht ganz oder teilweise gegen ein vereinbartes Entgelt an Dritte abzutreten
Erteilung von Lizenzen für die Vermarktung und den Vertrieb von Kopien an Externe, möglicherweise mit zeitlichen und/oder territorialen Beschränkungen, ebenfalls gegen ein vereinbartes Entgelt
Dieses Bündel von Rechten wird als Urheberrecht bezeichnet, und seine Verletzung ist sowohl zivil- als auch strafrechtlich relevant.
Die Verteilung der Erlöse
Wenn Sie als Autor ein Audio-Master erstellt haben und keinen Vertrag mit einem externen Verleger oder Produzenten abgeschlossen haben, besitzen Sie selbst das volle Urheberrecht, das Verlags- und das Copyright.
Sie gelten also als Urheber und Verleger, und nur Sie haben das Recht, Ihre Werke zu veröffentlichen und zu verwerten.
Im Falle von Erträgen gehen diese zu 100 % an Sie, abzüglich der fälligen Gebühren (Kosten und/oder Gewinne) an die von Ihnen von Zeit zu Zeit mit der Verwertung des Werks in Ihrem Namen beauftragten Unternehmen, wie Soundreef, YouTube, Spotify.
Wie man einen Verleger einbezieht
Wenn Sie es für sinnvoll erachten, einen etablierten Verlag einzuschalten, um die oben genannten Vorteile (Steigerung der Auflage und des Absatzes) zu erzielen, können Sie dies im Rahmen eines abzuschließenden Vertrags tun.
Wenn Sie die Verwaltung des Werks einer Verwertungsgesellschaft anvertrauen, genügt es anstelle eines Vertrags, bei der Hinterlegung der zu verwaltenden Werke die Daten des Verlegers anzugeben und die prozentuale Aufteilung zwischen Autor(en) und Verleger zu vermerken.
Dieser Prozentsatz wird zu gleichen Teilen vereinbart: 50% für jede der Parteien.
Honorar für den Dolmetscher
In einer Zeit, in der Musik auf Vinyl oder Compact Discs gedruckt verkauft wurde, erwarb der Produzent oft alle Rechte und Gebühren für den Verkauf und zahlte den Künstlern ein festes Engagement-Honorar, zusätzlich zu den Tantiemen, die als Prozentsatz des Umsatzes ausgedrückt wurden.
Zum besseren Verständnis finden Sie nachstehend ein Diagramm, das veranschaulicht, wie sich der Umsatz eines durchschnittlichen etablierten Künstlers in den Jahren der physischen gedruckten Diskografie aufschlüsseln ließe.
Nehmen wir für dieses Beispiel einen Vorsteuergewinn von 1.000.000 EUR aus dem Verkauf von Schallplatten an:
400.000 EUR (40%), die unter den verschiedenen Einzelhändlern aufgeteilt werden, d.h. an die Geschäfte, die den Verkauf an die Öffentlichkeit physisch durchgeführt haben (von diesen Einnahmen werden sie die Betriebskosten ihres Geschäfts abziehen)
200 000 EUR (20%) für den/die Vertriebshändler, d. h. die Unternehmen, die die Produkte über ein Netz von Vertretern physisch an die Einzelhändler ausliefern (von diesen Einnahmen werden die Kosten für den Betrieb des Verkaufsbüros, die Provisionen für die Vertreter und die Kosten für die Lieferung der Discs abgezogen)
200.000 Euro (20%) für den Produzenten (von diesen Einnahmen zieht der Produzent die Kosten für die Aufnahme, die Promotion, den Druck der Platten und die Verwaltung der Beziehungen zu den Vertreibern ab und muss dem Künstler außerdem eine Antrittsprämie (z. B. 40.000 Euro) zahlen, die im Verhältnis zum Ruhm und zur Bekanntheit des Künstlers steht
80.000 EUR (8%) für Urheber- und Verlagsrechte und die damit verbundenen Verwaltungsgebühren (75-85% werden dann von den Gesellschaften, die diese Rechte im Auftrag verwalten, an die Autoren und Verleger verteilt)
120,00 Euro (12%) für den ausübenden Künstler, unter dessen Namen der Tonträger veröffentlicht wird, als Tantieme auf den Verkauf
In Fällen, in denen es sich bei dem Künstler um einen Anfänger handelte, konnte die feste Einstellungsprämie sogar erheblich gesenkt werden, bis hin zum völligen Wegfall; in diesem Fall konnte auch der Tantiemesatz für den Künstler häufig auf ein Minimum von 4% gesenkt werden.
Pannen im Zeitalter des Streaming
In der heutigen Zeit sind die Produkte virtuell geworden, so dass die in den Punkten a und b genannten Einzelhändler und Vertreiber so gut wie verschwunden sind.
An ihre Stelle sind die für unsere Zeit charakteristischen Verkaufs- oder Streaming-Plattformen getreten, die Gebühren für Verkäufe und Rechte in unterschiedlicher Höhe von etwa 30% erheben und die restlichen 70 % an die anderen Akteure in der Kette (c, d und e) weitergeben (die vollständig beim Künstler verbleiben, wenn er Autor, Interpret und Produzent der Vorlage ist).
Einige dieser Plattformen (z. B. Apple und Spotify) akzeptieren jedoch keine direkten Beziehungen zu Künstlern und kleinen Produzenten.
Um auf solchen Plattformen zu veröffentlichen, ist es unerlässlich, die neue Figur des autorisierten digitalen Vertriebs (z. B. CdBaby oder Amuse) zu nutzen, der den Künstlern auch den bequemen Service bietet, ihre Musik weltweit auf allen Plattformen zu veröffentlichen, wobei er einen kleinen Prozentsatz einbehält, der die Restlizenzgebühr um weitere 5-10 Prozentpunkte verringert.
Nur wenige etablierte Plattenfirmen mit hohem Umsatz können direkte Beziehungen zu diesen Plattformen für die Veröffentlichung von Titeln unterhalten.
Also:
Wenn der Künstler auch Autor, Produzent und Verleger ist, erhält er den gesamten Restbetrag, der nach Steuern etwa 55-65% der von den Nutzern und der Werbung gezahlten Bruttobeträge ausmacht.
Wenn es einen externen Produzenten gibt, muss der Künstler diese Einkünfte mit ihm teilen, und zwar in einem Verhältnis, das in den bestehenden Verträgen festgelegt ist und sowohl vom Ruf des Künstlers als auch von den Kosten abhängt, die der Produzent für die Produktion der Musik und ihre Vermarktung aufwendet.
Der Verleger, falls vorhanden (heutzutage werden fast ausschließlich die Produzenten selbst zu Verlegern), teilt sich die von der benannten Autoren- und Verlegergesellschaft wahrgenommenen Rechte mit dem Autor.
Es liegt auf der Hand, dass sich mit der Veralterung der physischen Medien der Horizont völlig verändert hat und die Selbstverwaltung der Künstler auf ihrem Weg zum Erfolg möglich geworden ist.
Dies bedeutet jedoch nicht, dass es einfacher ist, Erfolg zu haben, denn die Einfachheit der Produktionsverfahren (vom Heimstudio bis zu den virtuellen Medien) hat die Produktion von unzähligen Musikstücken begünstigt, was zur Verwirrung der Nutzer und zur Inflationierung des Musikmarktes beigetragen hat.
Wie damals (wenn auch auf andere Art und Weise) sind große Investitionen in die Produktion und die Öffentlichkeitsarbeit sinnvoll und für den Künstler im Allgemeinen wünschenswert, da sie den Erfolg und die damit verbundenen Einnahmen erheblich vervielfachen können.
Die Kunst besteht darin, einen Konsens und Trends zu schaffen, was für diejenigen, die über große Mittel, einschließlich finanzieller Mittel, verfügen, einfacher ist, und diese ins Spiel zu bringen.
Offensichtlich sind die Qualität der Komposition, des Arrangements und der Interpretation immer die Grundlage für den Erfolg, aber nicht immer, wie wir feststellen können.
Diese Eigenschaft ist jedoch von grundlegender Bedeutung, wenn man sich in der Eigenproduktion versuchen will, denn nur so kann man hoffen, mit einigen wenigen, meisterhaft gehandhabten Mitteln wahrgenommen und geschätzt zu werden und eine eigene Fangemeinde zu gewinnen.
ANMERKUNG
Heutzutage übernehmen große Produktionen nicht mehr die traditionelle Arbeit des Talentscouts, der auf der Suche nach Rohdiamanten war, um sie zu formen.
Stattdessen suchen die großen Plattenfirmen nach interessanten Künstlern, die sich aus eigener Kraft bereits eine große Fangemeinde geschaffen haben.
Um konkretes Interesse an einer großen Produktion zu wecken, sollten Sie mit mindestens 50.000 Fans beginnen, die in sozialen Netzwerken oder, noch besser, in Ihrer Mailingliste registriert sind.
Dies ist jedoch das Minimum, auf das Sie hoffen können, um kontaktiert zu werden oder sich selbst vorzuschlagen, aber es ist gut zu wissen, dass mit einer noch größeren Anzahl Ihre Vertriebskraft exponentiell zunehmen wird, was Ihnen ermöglicht, bessere Vertragsbedingungen zu erhalten.
Mit einer etablierten Fangemeinde von 1.000.000 Fans zum Beispiel, werden Sie und nicht der Major die Verhandlungen führen, so dass Sie den Löwenanteil übernehmen können.
Doch zurück zu unserem Hauptthema, den Rechten und den Verteilungskriterien, die sich aus der wirtschaftlichen Verwertung der Werke und des Meisters ergeben.
Was passiert bei einem Live-Auftritt in der Öffentlichkeit?
Wenn Sie Mitglied einer Autoren- und Verlegergesellschaft sind, führen Live-Auftritte im Rahmen von Konzerten und Festivals zu Einnahmen für die Autoren und Verleger, da diese Gesellschaften die entsprechenden Tantiemen für Sie von den Veranstaltern einziehen oder einen Teil der Erlöse aus Eintrittskarten oder Konzertteilnahmegebühren (bei Veranstaltungen mit Eintrittskarten) einfordern.
Die Registrierung und Hinterlegung Ihrer Titel bei einer dieser Gesellschaften ist daher ein wesentliches Element, um die Erlöse im Falle einer öffentlichen Aufführung Ihrer Titel zu verwerten.
ANMERKUNG
Beachten Sie jedoch, dass die SIAE im Gegensatz zu anderen alternativen Gesellschaften kleine Urheber bei Einnahmen aus Konzerten (Pianobars, Hochzeiten und leichter Unterhaltung im Allgemeinen) stark benachteiligt.
Wie sieht es mit Fernsehen und Radio aus?
Auch dann ziehen die Verwertungsgesellschaften die Tantiemen ein und verteilen sie an Autoren und Verlage.
ANMERKUNG
Einige Verwertungsgesellschaften verlangen jedoch nur eine Pauschalvergütung und benachteiligen damit kleine Sender in gleicher Weise wie die oben erwähnten Ziehharmonikaunternehmen.
Ratschläge für Nicht-Etablierte
Als Autor und Verleger
Wenn Sie ein noch nicht etablierter italienischer Autor sind, melden Sie sich bei einer Verwertungsgesellschaft an, aber nicht bei der SIAE (eine gute Alternative ist Soundreef), und hinterlegen Sie dort Ihre gesamte Musikproduktion.
So erhalten Sie die bestmögliche Leistung, wenn Sie Ihre Tracks bei Live-Auftritten und Sendungen verwenden.
Hier sind die Links von Soundreef und der SIAE:
www.soundreef.com
www.siae.it
Als Produzent und Urheberrechtsinhaber
Melden Sie sich bei der Plattform eines digitalen Vertreibers an, der die Verwaltung der Verkaufs- und Streaming-Rechte Ihrer Tracks übernimmt und Ihre Tracks über diese Plattform im Internet veröffentlicht.
Zwei gute Anbieter sind z. B. CdBaby (mit hervorragenden Leistungen) und Amuse (völlig kostenlos), aber es gibt noch viele andere, auch italienische, und in diesem Zusammenhang empfehle ich Ihnen, vor der Entscheidung genau zu lesen, welche Leistungen sie anbieten und was sie kosten.
ANMERKUNG
Es ist ratsam, eine sorgfältige Auswahl zu treffen, um im Laufe der Zeit mit demselben Verwalter zusammenzuarbeiten, so dass Sie Ihre Werke verwalten, Berichte lesen und vieles mehr können, indem Sie ein einziges Konto für den Zugang zur Verwaltungsplattform verwenden.
In der Regel müssen Sie für einen solchen digitalen Vertrieb bezahlen:
eine einmalige Gebühr für jedes Album oder jede Single, die Sie veröffentlichen (von kostenlos bis etwa 35 Euro)
Danach müssen Sie nur noch die im Laufe der Zeit angefallenen Einkünfte abzüglich eines kleinen variablen Prozentsatzes der als Gegenleistung einbehaltenen Lizenzgebühren, der zwischen kostenlos und 15% variiert, einziehen.
Ein völlig kostenloser Dienst ist Amuse, der weder einmalige Gebühren für die Hinterlegung von Songs noch prozentuale Anteile an den Einnahmen erhebt.
In der Tat scheint sie, wie sie ausdrücklich erklärt, nur daran interessiert zu sein, neue Talente zu entdecken, die sie produzieren kann, und zu diesem Zweck scheint sie einen kostenlosen Dienst von guter Qualität anzubieten, auch wenn sie im Moment nicht sehr reich an Zusatzdiensten ist.
Die Serviceplattform Ihrer Wahl veröffentlicht Ihre Musik auf allen Verkaufs- und Streaming-Plattformen, kassiert die Einnahmen und schüttet sie in regelmäßigen Abständen an Sie aus.
Sie können die Berichte jederzeit über die Plattform abrufen, zu der Sie über den üblichen Anmeldevorgang einen eingeschränkten Zugang haben.
Hier sind die Links zu Cd Baby und Amuse:
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