Wie man Musik studiert
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Interessiert sich für Jazz, klassische Musik auf Originalinstrumenten, radikale Improvisation. Diplom des Konservatoriums von Cagliari. Seit etwa 1980 ist er in der Jazzszene aktiv. Seit 1985 spielt er in Sinfonie-, Opern- und Kammermusikorchestern. Seit 2001 unterrichtet er Kontrabass, seit 2004 klassischen Kontrabass, Jazz und Ensemblemusik am Konservatorium von Cagliari.
Wie soll man lernen? Wie viel? Was soll man lernen?
Du hast 1½ bis 2 oder sogar 3 Stunden Zeit, gehst in den Proberaum oder zu Hause in dein Studio. Sie wollen 2 Solos transkribieren, Tonleiterübungen machen, ein Dutzend Licks einstudieren, 4 neue Standards lernen und Aebersold's Stand-Alones üben. Nach einem Monat dieser Art des Übens bemerken Sie jedoch keine Verbesserung.
Erkennen Sie sich in dieser Art von Verhalten wieder?
Wenn die Antwort ja lautet, dann gehören Sie zu den 90% der Musiker.
Wie kann man in das 10% derjenigen einsteigen, die ihre Bemühungen stattdessen in den Dienst der Sache stellen? Es gibt viele Möglichkeiten, versuchen wir, eine davon in Angriff zu nehmen:
Der Grund, warum wir keine Verbesserung feststellen, ist, dass ein solches Studio zu zerstreuend ist. Es ist sicherlich befriedigend, und die Befriedigung kommt von der Tatsache, dass wir beim Spielen mit Standalones den Eindruck haben, dass wir gut spielen, in dem Sinne, dass das, was wir tun, dem Ergebnis ähnelt, das wir erreichen möchten. Schade nur, dass es nur so aussieht und diese momentane Befriedigung uns daran hindert, den Dingen auf den Grund zu gehen, und unseren Fortschritt im Studio stark behindert. Wie also?
Eines muss man sich vor Augen halten: Unser Gehirn ist nicht in der Lage, all diese Informationen in so kurzer Zeit zu speichern, und selbst wenn es uns gelänge, wäre es nur von kurzer Dauer. Wenn die Lernsitzung vorbei ist, haben wir nichts mehr.
Das Ziel muss einfach sein: Konzentrieren Sie Ihre Zeit auf wenige Dinge, und am Ende der Sitzung müssen Sie einen Fortschritt erzielt haben. Sogar sehr kleine Fortschritte, aber echte Fortschritte.
Um dies zu tun, wenden wir die 4 Lernstufen an, die (leider) nicht in unseren Schulen gebräuchlich sind, d.h. Fortgeschrittene, Mittelstufe, Grundstufe, im Prozess der ersten Aneignung. Dies ist eine Lerntechnik, die es uns ermöglicht, das Problem in seine grundlegendsten Bestandteile zu zerlegen und diese nach und nach zu bearbeiten, bis es vollständig erfasst ist.
Nehmen wir ein Beispiel. Wir wollen eine neue Melodie lernen, dazu müssen wir:
- Lernen und Auswendiglernen der Melodie
- Lernen und Auswendiglernen der Akkordfolge
- in allen Tönen spielen
- über die Harmoniefolge improvisieren (siehe Liste unten)
- Haben wir Material, das wir zu Dur-Akkorden verwenden können?
- Haben wir Material, das wir für Moll-Akkorde verwenden können?
- Wir haben Material für die Verwendung von Dominantseptakkorden
- usw.
- sich verschiedene Aufführungen des Stücks anhören
- über die Harmoniefolge in verschiedenen Tonarten zu improvisieren
- das Lied mit verschiedenen Rhythmen spielen (z. B. Swing, Bossa Nova, Rock usw.)
wir könnten diese Liste noch lange fortsetzen, und sie wäre niemals erschöpfend.
Wie Sie sehen, kann selbst ein einfaches Lernthema wie das Erlernen eines neuen Liedes viel mehr als nur ein paar Stunden Arbeit in Anspruch nehmen.
Beginnen wir mit Punkt 1): Lernen und Auswendiglernen der Melodie.
Wir haben mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können die Melodie aus einem Notenheft ablesen, vielleicht mit falschen oder zumindest ungenauen Akkorden, oder (besser) wir hören sie uns bei unseren Lieblingsmusikern an und transkribieren sie (in dem Sinne, dass wir uns die Melodiezeile einprägen, ohne sie aufzuschreiben).
Aber wie funktionieren die 4 Ebenen des Lernens?
Dem Muster nach könnten wir sie nennen:
- unbewusste InkompetenzDas heißt, ich weiß nicht einmal, was ich nicht kann. Die bloße Anerkennung dieses Status bringt uns auf die nächste Stufe, die es uns ermöglicht, an dem Thema zu arbeiten.
- bewusste Inkompetenzd.h. ich weiß, was ich nicht weiß, wie ich es tun soll. Ich bin mir dessen bewusst geworden, was ich nicht weiß, und ich arbeite daran, in dieser Hinsicht Kompetenz zu erwerben.
- bewusste Kompetenz d.h. ich weiß, was ich tue und wende es bewusst an. Ich habe mich mit dem Thema beschäftigt und bin in der Lage, mein Wissen bewusst anzuwenden. Ich spiele zum Beispiel das Thema des Liedes, ich erinnere mich an die Noten, die Intervalle, aus denen die Melodie besteht, den Rhythmus, auf dem die Melodie aufbaut, und ich kann dies in verschiedenen Tonarten tun.
- unbewusste KompetenzDas heißt, ich bin in der Lage, das erworbene Wissen anzuwenden, ohne darüber nachzudenken. So kann ich zum Beispiel das Thema spielen, ohne über die Noten, aus denen es sich zusammensetzt, den Rhythmus oder die Tonart nachzudenken. All dies geschieht, ohne dass ich über Intervalle, Noten, Rhythmen usw. nachdenken muss.
Wenn wir dieses Schema auf jeden Punkt auf der Liste anwenden, die wir oben erstellt haben, und uns alle einfallen (ehrlich, ohne zu bluffen), können wir sagen, dass wir das Problem irgendwie gelöst und Fortschritte gemacht haben.
Wie Bill Evans sagte, ist das Problem der Improvisation immens, es kann nicht in einem Leben gelöst werden, und wir können es sicherlich nicht lösen, indem wir es als Ganzes bearbeiten. Deshalb müssen wir es in alle seine Bestandteile zerlegen und an einem nach dem anderen arbeiten, und wenn wir es verstoffwechselt haben, zum nächsten Thema übergehen.
Das gilt für alles, was wir lernen wollen, auch für die Instrumentaltechnik, die Harmonielehre oder das Lesen.
Das Gute an diesem System ist, dass wir durch die Zerlegung des Problems in seine grundlegendsten Bestandteile einen nach dem anderen bearbeiten und in kurzer Zeit kleine Fortschritte machen können. So können wir uns das Erlernte einprägen, und es wird nicht mehr verschwinden.
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