Grabación de un coro polifónico arreglado según la técnica espaciada
Grabación de un coro polifónico arreglado según la técnica espaciada
La técnica Spaziata es una de las principales técnicas de grabación, famosa también por captar el sonido de un coro polifónico dispuesto en línea recta, que es la más utilizada a la hora de grabar conciertos en directo por su mejor aprovechamiento escénico en comparación con otras técnicas.
Existen otras técnicas de grabación que pueden ser más apropiadas para coros dispuestos en semicírculo o en línea, como XY, ORTF, la técnica de la corola y la técnica Blumlein. Estas técnicas ofrecen soluciones versátiles para diferentes configuraciones corales y entornos de grabación.
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A continuación te explicamos cómo utilizar la técnica espaciada para grabar tu coro polifónico:
Técnica espaciada
Disparo multidireccional optimizado de grupos de coristas con técnica de espaciado no fásico.
Puestos recomendados para el Coro
El tiro espaciado es ideal para coros dispuestos en línea en un solo nivel o hasta 3 niveles superpuestos, con una anchura frontal de 2 metros o más.
Casi siempre se recomienda en lugar de la técnica ORTF, en particular, si el frente de captación (es decir, la línea de coro) supera los 3 metros en lugares muy reverberantes y los 4 metros en lugares con reverberación moderada.
También puede utilizarse con éxito con un coro dispuesto en semicírculo ampliado (moon-slice).
Micrófonos de uso
Utiliza micrófonos cardioides (o micrófonos de figura polar variable configurados como cardioides), en un número de 1 micrófono por grupo de 3 coristas dispuestos en la línea de base.
Disposición del micrófono
Coloque los micrófonos en fila, cada uno delante de un grupo de 3 coristas, manteniendo los micrófonos a una distancia exacta de 150 cm entre las cápsulas de micrófono, para garantizar una grabación homogénea y optimizar la coherencia de fase. Los 3 coristas, dispuestos hombro con hombro, deben estar bien centrados delante del micrófono.
Ventajas
La técnica espaciada, si se optimiza correctamente, ofrece una buena cobertura sonora para coros dispuestos en línea, lo que permite una toma equilibrada, una imagen estéreo amplia y una buena gestión del volumen de los micrófonos en postproducción durante la mezcla (y, por tanto, también de las secciones del coro).
PRO
- HomogeneidadSi se ejecuta bien, garantiza una cobertura uniforme para todos los coristas.
- VersatilidadPuede utilizarse con coros dispuestos en línea de uno o varios niveles.
- Control de la reverberación ambiental: Reduce significativamente la incidencia de la reverberación si los micrófonos y los coristas están correctamente colocados.
- Usabilidad escénica para grabaciones en directoSi se utilizan pequeños micrófonos de condensador de tipo cardioide apoyados en pértigas no demasiado voluminosas, el impacto escénico de los micrófonos no será demasiado molesto. Por otra parte, esta técnica es la mejor para filmar un coro en línea, que es la colocación clásica e ideal para las exigencias escénicas de los conciertos.
EN CONTRA
- Fasatura: La técnica no permite un desfase perfecto, pero la optimización de la distancia entre los micrófonos permite mejorar la coherencia de fase, gracias a la relación de 2,5:1 entre la distancia recíproca entre micrófonos adyacentes (cm.150) y la existente entre el micrófono y los coristas (cm.60)
- NaturalidadPuede que no ofrezca la misma naturalidad que otras técnicas de fases como Blumlein, ORTF o XY.
- Facilidad de usoSe trata de una técnica más compleja que requerirá más tiempo y atención para acertar con la posición de los coristas y los micrófonos, algo esencial para obtener un resultado óptimo.
Criterios para el espaciado de un coro dispuesto en línea
En este caso, estamos en presencia de un disparo sin fase y, por lo tanto, tenemos que intentar optimizarlo.
La técnica consiste en colocar varios micrófonos alineados frente al coro, cuyo número varía en función del número de coristas.
La regla de los fonemas dice que la optimización de fase se cumple plenamente cuando la distancia entre un micrófono y otro adyacente es al menos 3 veces la distancia de un micrófono a la fuente sonora que se desea captar, y se cumple suficientemente cuando esta relación es al menos 2:1. De hecho, con 3:1 se produce una reducción de aproximadamente 89% del sonido directo desfasado, mientras que con 2:1 esta reducción es de 75%.
Con el método que se sugiere aquí, la relación es casi óptima, de 2,5:1, con el 84% sobre una reducción del sonido directo fuera de fase.
Teniendo en cuenta lo anterior, he aquí las instrucciones para la colocación precisa de los coristas y los micrófonos.
Número de micrófonos: Calcule el número de micrófonos necesarios dividiendo el número total de coristas por 3. Añada un micrófono si hay 1 ó 2 coristas avanzados (no divisibles por 3). Por lo tanto, considere que necesitará 4 micrófonos para 12 coristas, 6 micrófonos para 18 coristas y 8 micrófonos para 24 coristas, sin perjuicio de la posibilidad de distribuir a los propios coristas en varios niveles (véase más abajo), economizando así el número de micrófonos necesarios.
Distancia entre micrófonos: Mantenga una distancia de 150 cm entre micrófonos adyacentes para evitar problemas de fase.
Colocación de los coristas: Cada micrófono asigna 3 coristas colocados hombro con hombro. Cada corista debe tener la boca a 60 cm de su micrófono, por lo que los 2 coristas laterales de cada trío deben solapar al del medio unos 15 cm y apuntar con la boca hacia el micrófono. El micrófono debe colocarse recto o ligeramente inclinado desde arriba; en caso de grabación durante el concierto, se permite (a modo de compromiso) que el micrófono apunte desde abajo hacia las bocas, para no invadir escénicamente los rostros de los solistas. Esta disposición, si se respeta con precisión, garantizará la máxima homogeneidad de la grabación para todos los coristas y también la mínima penetración de la reverberación ambiental en los micrófonos. (ESTUDIE DETENIDAMENTE LA FIGURA SIGUIENTE)
Coro Tecnica Spaziata - El blog de Alessandro Fois y sus amigos - alessandrofois.com
Esquema de una formación de 18 coristas dispuestos en una línea de 9 m de longitud, filmada con 6 micrófonos (1 por cada 3 coristas). Obsérvese la distancia de 60 cm de cada micrófono a cada corista (obtenida solapando 15 cm los coristas laterales de cada trío de coristas) y la distancia de 150 cm entre un micrófono y otro (relación de 2,5:1 entre la distancia entre los micrófonos y la distancia de un micrófono a los coristas).
Gestión de coristas avanzados: Si 1 corista avanza a la cuenta de 3 coristas por micrófono, colóquelo como si fuera el corista central de un grupo de 3, es decir, centrado delante del micrófono a una distancia de 60 cm, como para los demás. Si avanzan 2 coristas, colóquenlos juntos, hombro con hombro, en lugar de un grupo de 3, centrados delante del micrófono a una distancia de 60 cm.
Reprise coral en línea dispuesta en múltiples niveles
En el caso de un mayor número de coristas, tendrás que equiparte con más micrófonos y un mayor número de canales de entrada en la tarjeta de sonido, o bien distribuir a los coristas en varios niveles, uno detrás de otro, de modo que mantengas siempre una línea base de 3 coristas por micrófono.
De hecho, en altura, el ángulo de captación de un micrófono podrá manejar correctamente hasta 3 niveles de coristas superpuestos (el expediente ofrecerá mejores resultados si los niveles posteriores se elevan gradualmente mediante una plataforma modular de varios niveles).
Por lo tanto, asignará a cada micrófono
- 3 coristas en 1 nivel
- 6 coristas en 2 niveles
- 9 coristas en 3 niveles
Por lo tanto, con 8 micrófonos, colocados adecuadamente uno al lado del otro en una línea a una distancia de 150 cm entre sí, puede gestionar hasta un máximo de 72 coristas, asignando a cada micrófono 3 coristas x 3 niveles = 9 coristas.
Utiliza soportes de micrófono que puedan elevarse bien (comprueba que sean estables) y apunta siempre los micrófonos de frente, pero levántalos un poco para dirigirlos hacia el punto medio de los 2 o 3 niveles.
Por último, asegúrese de que la distancia entre las bocas de los coristas de todo el grupo y los micrófonos no supere un máximo de 70-75 cm.
Algunas notas
Es posible utilizar menos micrófonos, por ejemplo asignando 4, 5, 6 ó 7 micrófonos a cada corista en la línea de base. Esto le obligará a alejar los micrófonos de los coristas para captarlos a todos por igual y, en consecuencia, a distanciar los micrófonos entre sí para que se corresponda con la relación 3:1 entre la distancia entre los micrófonos y la distancia de los propios micrófonos a los coristas, que es esencial para una coherencia de fase correcta. Por lo tanto, es posible que se cree un hueco entre un grupo y otro. De este modo, la penetración de la reverberación con respecto al sonido directo aumentará enormemente, llegando incluso a cuadruplicarse en el caso de 6 ó 7 coristas por micrófono en la línea de base.
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