L'autotune, symptôme insignifiant de l'effondrement de la musique moderne
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Pianiste, compositeur, arrangeur, ingénieur du son, écrivain, blogueur
Alessandro Fois est un musicien, compositeur, pianiste, arrangeur et ingénieur du son. Depuis 2018, il est également écrivain, blogueur et webmaster. Il réside actuellement à Ivrea (Turin) où, en plus des activités susmentionnées, il gère Lycnosle studio de services audio, vidéo et web, et le studio d'enregistrement Studio d'enregistrement Glamour.
L'autotune, symptôme insignifiant de l'effondrement de la musique moderne
Dans le vaste univers de la musique contemporaine, l'abus d'autotune n'est pas qu'une mode passagère ; j'y vois personnellement le symptôme d'une crise beaucoup plus profonde et omniprésente.
Cet outil, conçu à l'origine pour corriger les moindres imperfections vocales ou, même dans son expression la plus extrême, pour souligner de manière expressive certaines phrases "spéciales" des paroles d'une chanson, s'est transformé en un expédient omniprésent dans chaque chanson et à chaque moment de la chanson, qui déforme et aplatit l'ensemble de la chanson, accentuant la déshumanisation, remplaçant l'art par l'artifice et promouvant de manière subliminale le transhumanisme souhaité par les élites qui nous gouvernent.
Il ne s'agit pas seulement d'une perte d'authenticité ; cet abus est l'un des signes les plus triviaux du déclin culturel qui réduit la musique à un produit stérile et sans âme.
La mélodie et l'harmonie, piliers fondamentaux de la composition musicale, ont été réduites à des formules répétitives et banales, limitées à quelques accords élémentaires et à des séquences de quelques notes recyclées de manière obsessionnelle.
Le rythme, bien que très soigné dans ses détails dynamiques et son groove, au lieu d'exprimer la variation et l'humanité, est devenu une boucle mécanique, une répétition incessante dépourvue de véritable vitalité : une parodie robotique de la vitalité.
Et les paroles ? Elles sont souvent un patchwork de banalité et de vulgarité, quand elles ne dégénèrent pas en messages de haine et de discrimination.
Si l'on compare la musique à d'autres secteurs tels que le sport, la gastronomie, l'architecture et bien d'autres, la différence est abyssale.
Alors que dans ces domaines, l'innovation est plus régulièrement célébrée, reconnaissant et récompensant le talent et l'originalité, dans la musique, un conformisme désolant envers des modèles médiocres règne et le manque de talent, tant technique qu'expressif, est de plus en plus célébré.
Le brillant film "Idiocracy" n'était pas seulement une satire, c'était une prophétie ! Il prédit un monde où la superficialité et la médiocrité prennent le dessus, un monde où la culture ne s'élève pas mais dégénère.
Dans ce scénario, la musique pop moderne représente l'une des expressions les plus évidentes d'un déclin intellectuel et (ce qui est pire) spirituel, qui risque de laisser un héritage culturel vide et dénué de sens.
Sans parler des grands artistes, qui sont malheureusement relégués dans des niches étroites en raison de la difficulté de comprendre leurs œuvres telles qu'elles sont perçues par le public "de masse" (bien que dans un monde mieux orienté, il serait "normal" de pouvoir les mentionner), il convient néanmoins de considérer que certains artistes au grand succès mondial comme Beyoncé (remarquable pour ses performances percutantes et ses paroles socialement pertinentes dans le contexte de la pop), ou Ludovico Einaudi (avec ses compositions néoclassiques qui visent à évoquer l'esprit malgré leur extrême simplicité), ont essayé de maintenir une certaine dignité dans la musique destinée à une large consommation.
Cependant, il est mortifiant de constater qu'ils sont, comme tant d'autres, sur le déclin, de plus en plus accablés par un paysage dominé par ce que l'on appelle la "junk music" (musique de pacotille).
Ce phénomène, qui représente plus de 80% de l'offre musicale, non seulement marginalise les artistes soucieux de maintenir un niveau artistique élevé, mais perpétue une sous-culture qui semble vouloir délibérément appauvrir l'esprit, en poussant la musique de qualité décente vers des niches de plus en plus petites et isolées.
Cette situation est en partie alimentée par la dynamique de l'industrie musicale, qui privilégie les formes les plus faciles à appréhender pour les "esprits simples" (ou devrais-je dire moins évolués ?), où la quantité d'écoute en streaming prend de plus en plus le pas sur la qualité artistique.
Dans ce contexte, le marketing et la capacité à attirer l'attention par le biais des médias sociaux deviennent souvent plus importants que les compétences musicales ou l'essence du message transmis.
Il en résulte que la musique qui parvient au grand public tend à être celle qui convient le mieux à ces mécanismes de consommation rapide, souvent au détriment de l'innovation et de la profondeur artistique.
Les artistes qui tentent de maintenir un niveau élevé d'intégrité artistique peuvent se retrouver marginalisés ou contraints de faire des compromis.
En conclusion, nous devons nous interroger sérieusement sur l'avenir de la musique et, plus généralement, sur les orientations que nous choisissons en tant que société.
Si l'art perd sa capacité à nous faire réfléchir, à nous émouvoir et à aspirer au beau et à l'idéal, alors nous sommes confrontés à une crise qui n'est pas seulement artistique, mais profondément humaine.
Il est temps de rejeter la banalisation et d'exiger et de produire une musique digne de ce nom : une musique qui nourrit l'âme, stimule l'intellect et célèbre la richesse de la condition humaine, au lieu de la réduire à un simple divertissement bon marché.
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