Montage en mastering : gestion des coupures et des fondus en tête, en queue et au milieu.
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Pianiste, compositeur, arrangeur, ingénieur du son, écrivain, blogueur
Alessandro Fois est un musicien, compositeur, pianiste, arrangeur et ingénieur du son. Depuis 2018, il est également écrivain, blogueur et webmaster. Il réside actuellement à Ivrea (Turin) où, en plus des activités susmentionnées, il gère Lycnosle studio de services audio, vidéo et web, et le studio d'enregistrement Studio d'enregistrement Glamour.
L'édition en mastering
Avant, pendant ou après les différentes opérations de masterisation, il sera nécessaire à un moment ou à un autre de procéder à la éditionentendue ici essentiellement comme l'édition audiomanifestement à appliquer à mélanges finis et, dans certains cas, à leur tiges.
Ces opérations s'effectuent essentiellement à l'aide de l'outil commun "couper/copier-coller"et par le biais de la décoloration simples et croisées et leurs variantes.
Les objectifs de l'édition peuvent être résumés comme suit :
- la prévention du bruit et le nettoyage, en particulier au début et à la fin de la pièce (mais parfois aussi pendant les petites pauses)
- couper et fusionner plusieurs parties de la chanson (par exemple, pour créer des versions "courtes" et "longues" de la pièce musicale de base).
- la création d'un "fade-out" (fondu enchaîné) qui n'existe pas dans une chanson, ou l'amélioration d'un fade-out existant
En cas de stem masteringil est conseillé d'avoir toutes les tigesafin de pouvoir effectuer des opérations "parallèles simultanées" sur toutes les voies plus facilement, plus rapidement et sans risque.
Il s'agit principalement d'opérations à effectuer en tête et en queue de chaque piste, afin de déterminer des attaques et des conclusions propres, agréables et bien synchronisées des mixages.
Mais parfois, il s'agit aussi d'enlever, de déplacer, d'ajouter des parties de la chanson pour en faire des versions différentes, à ajouter à la chanson principale ou à substituer à celle-ci.
Par conséquent, après les résultats préliminaires :
- que le mixage n'a pas besoin d'être modifié par l'ingénieur du son qui l'a créé
- qu'aucune tige n'est nécessaire, ou après avoir obtenu les tiges nécessaires
Je recommande d'effectuer cette opération immédiatement, afin de pouvoir enfin maîtriser des fichiers "propres", étant entendu qu'il sera toujours possible de corriger quelque chose par la suite, puisqu'il ne s'agit pas de processus "destructifs".
Couper, faire taire, estomper
Commencer à couper
Elle doit être effectuée exactement un instant avant le début du programme audio utile (max. 1ms sera parfait), afin d'éliminer avec une couper nettes et précises toutes les bruit parasiteLe risque est particulièrement élevé dans le cas de chansons avec des sons de type " musique de chambre " ou " musique de chambre ". fondu enchaînécar le son du crescendo tend à se fondre dans le bruit de fond).
Pour éviter les problèmes, il faut surveiller à un volume élevé pour détecter le moindre manque de naturel et afficher conjointement la forme d'onde agrandie de manière appropriée.
En cas de doute, il est préférable d'anticiper le point de coupure de quelques instants plutôt que de risquer de tronquer la chanson, même de façon minime.
Commencer le silence
Il prévoit l'ajout, en tête de la chanson, d'un temps de silence absolu (silence de la tête) d'environ 200-500 msidéalement environ 1/3 de seconde (333ms), mais jamais moins de 1/5 de seconde ou plus d'une demi-seconde.
Ce délai est conseillé pour assurer un démarrage suffisamment rapide mais toujours correct et propre de la musique, même dans le cas de certains lecteurs qui requièrent temps de démarrage particulièrement lent (par exemple, certains appareils CD), sinon il peut arriver que le premier instant du programme audio soit "lent", c'est-à-dire qu'il n'y ait pas d'effet de surprise.écoute tronquée".
Début de la décoloration
Il doit avoir une durée égale ou inférieure à Début du silence mentionné ci-dessus.
En réalité, cela est plus virtuel qu'utile, certainement sans effets audibles, mais cela garantit la prévention de tout bruit dans l'attaque.
Fin de la coupe, du silence, du fondu
Il doit toujours inclure les temps de coupure de la réverbération enregistrée dans le mixage (ainsi que de toute réverbération que nous aurions insérée pendant le mastering).
Dans le cas où la réverbération finale enregistrée dans le mixage semble trop longue, il peut également être envisagé (avec le directeur artistique) de la raccourcir au moyen d'une Coupe en bout établissant le point d'achèvement de la désintégration, puis une Fin de la décoloration progressive et bien calibrée, afin de simuler une courbe de décroissance "naturelle" plus rapide que la courbe originale.
Il peut également arriver que nous tombions sur un mix maladroitement coupé, avec une troncature trop nette à la fin, auquel cas il faudra le raccourcir de manière appropriée et l'estomper à l'aide d'une opération de coupe et d'estompage afin de créer une décroissance harmonieuse et graduelle.
Il peut encore arriver que nous fonctionnions avec un mélange "décolorée"Il nous incombera de lui rendre sa grâce, sa progressivité et sa propreté par une utilisation prudente des automatismes de volume.
En tout état de cause, à la fin de la pièce, après la décroissance complète du volume de la pièce et de ses résonances de queue, il sera bon d'ajouter un bref Fin du silence d'environ 200-500 ms ou un peu plus.
Coupe médiane, insert
Occasionnellement, le client peut également demander un version courte de la pièce, qui nécessitera la suppression d'un ou plusieurs thèmes musicaux centraux et la mise en place précise des deux bords, opérée au moyen d'un fondu enchaîné.
Dans ce cas, voici quelques recommandations :
- dans la mesure du possible, choisir les points de coupure n° 2 dans des positions précédant immédiatement les pics "importants", en se plaçant environ 1 ou 2 millisecondes avant eux ; dans ce cas, le temps de fondu enchaîné doit être très court (environ 5 ms à cheval sur les deux segments) et une courbe de fondu enchaîné asymétrique doit être choisie, de sorte que le pic du segment de droite, c'est-à-dire le segment "entrant", soit davantage préservé.
- en l'absence de pics importants, le temps de fondu enchaîné doit être plus long, mais essayez de ne pas dépasser (si possible) 40 ms de fondu enchaîné entre les 2 segments ; si une réduction de volume est perçue au niveau du fondu enchaîné, utilisez un fondu enchaîné plus court et plus "haut" (c.-à-d. alimenté) ; si une diminution de volume est perçue dans le segment entrant (à droite) par rapport au segment sortant (à gauche), choisir une courbe de crossover asymétrique (préservant l'attaque du segment droit) ; vice versa, effectuer exactement l'opération inverse ; parfois l'asymétrie permet une graduation (plus ou moins asymétrique) et dans ce cas choisir celle qui produira un effet plus homogène.
- dans les deux cas, n'allongez les temps de fondu enchaîné mentionnés ci-dessus que si vous ne trouvez pas de solution satisfaisante, car un temps trop long peut entraîner un "effet chorus" anormal au point de fondu enchaîné, résultant du chevauchement temporaire des deux segments concernés.
Des avertissements similaires pour le coupes et le fondu enchaîné dans le cas d'un segment supplémentaire dans la chanson
N.B.
Si la production nécessite l'utilisation de l'intégralité de la piste ainsi que d'éventuelles versions courtes et/ou longues, il est conseillé d'effectuer les coupes à la fin du processus de masterisation, avant la mesure LUFS et l'exportation finale, afin de ne pas avoir à répéter plusieurs fois les mêmes opérations.
Dans le cas où l'on souhaite réaliser une seule coupe, en renonçant à l'original, il est préférable de procéder immédiatement à la coupe et à la couture subséquente, de manière à travailler sur un seul élément définitif.
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