Publier et vendre sa musique : un guide de l'édition numérique
Guide de la publication numérique
Les avantages économiques de la publication
Que vous soyez auteur, compositeur, producteur, parolier ou membre d'un groupe, si vous contribuez à des chansons nouvelles et originales, vous pouvez (et devez) être rémunéré chaque fois que cette chanson ou une partie de celle-ci est diffusée :
- Streaming
- Achats numériques ou sur support physique
- Joué à la radio ou à la télévision, en tant que protagoniste ou en arrière-plan
- Exécuté en public
- Écouter la bande sonore d'une vidéo YouTube
- Utilisé comme échantillonnage sonore
- Produite et vendue sous forme de partition ou de feuille de musique, à la fois numérique et imprimée.
- Utilisé comme bande sonore pour un film, une émission de télévision, une publicité, un jeu vidéo, une vidéo institutionnelle...
- Utilisé dans une présentation
L'édition en bref
Ceux qui créent des textes originaux sont techniquement appelés auteurs (ou, plus précisément, auteurs de textes).
Les personnes qui composent de la musique originale sont techniquement appelées compositeurs (mais sont parfois simplement appelées compositeurs).
En tant qu'auteur de musique et/ou de paroles, vous avez aujourd'hui plusieurs possibilités de gagner de l'argent avec vos compositions.
À cette fin, l'édition musicale joue un rôle important, mais c'est aussi l'un des aspects les moins bien compris de l'industrie musicale.
La facilité d'accès n'est pas synonyme de compréhension ; et ce n'est pas parce qu'aujourd'hui un auteur/producteur indépendant peut gagner de l'argent en publiant, qu'il sait comment faire.
Je décrirai ici rapidement les bases permettant de comprendre les différents rôles d'autorité et de rédaction, et j'aiderai à clarifier certains aspects qui semblent obscurs pour de nombreux artistes.
Droit d'auteur
C'est le cas :
la propriété intellectuelle de ses compositions (qui n'est pas cessible en vertu de la loi ou de la logique)
le droit économique découlant de l'utilisation de compositions par quiconque, qui sera légalement tenu de payer à l'auteur ce que l'on appelle le droit d'auteur, qui est essentiellement la redevance pour l'obtention de la licence d'utilisation de la composition, qui est le fruit de l'imagination de l'auteur, à des fins spécifiques (exécution publique, discographie, publicité, etc.).
Cela signifie que l'auteur d'une composition particulière (texte musical) peut décider de la "mettre en jeu" de manière à ce qu'elle génère de l'argent pour les utilisations susmentionnées.
Le droit de publier
L'édition musicale a été créée pour réglementer les droits découlant de l'impression des partitions, une pratique encore répandue mais aujourd'hui beaucoup moins importante.
L'éditeur de musique était celui qui, comme pour les livres en papier, acquérait en accord avec l'auteur la charge de l'impression des partitions et les droits d'exploitation économique de celles-ci, à partager en pourcentage avec l'auteur lui-même.
À cette fin, l'auteur cède alors une partie de ses droits d'auteur, sous forme de droits d'édition, devenant ainsi avec l'éditeur le titulaire des droits d'exploitation intellectuelle de l'œuvre.
Ce droit pouvait et peut toujours être cédé par l'auteur dans le cadre d'un accord qui, de nos jours, fait généralement partie intégrante d'un contrat de "production de disques".
Toutefois, cet accord contractuel peut également constituer la contrepartie accordée par l'auteur à un tiers (l'éditeur) pour une activité de promotion et de diffusion de son œuvre.
Dans le jargon courant et dans la suite du texte, nous appellerons toutefois édition musicale l'ensemble des actions et des droits liés à la composition de morceaux et à la réalisation d'un produit discographique à partir de ces morceaux.
Les sociétés d'auteurs et d'éditeurs
La protection des droits des auteurs et des éditeurs peut être assurée, et l'est généralement, par les sociétés d'auteurs et d'éditeurs des différents territoires nationaux, qui ont souvent conclu des accords entre elles pour gérer les droits des auteurs et des éditeurs enregistrés auprès d'elles au niveau international.
À une époque, seule la SIAE opérait en Italie, qui était la seule société exclusive pour de tels services de protection et d'administration des droits des auteurs et des éditeurs.
Aujourd'hui, cependant, l'environnement s'est libéralisé et des sociétés alternatives ont vu le jour, parmi lesquelles je voudrais mentionner Soundreef, que je recommande pour tout, mais surtout pour les auteurs débutants et mineurs.
Droits d'auteur sur la musique
Avec l'accord préalable de l'auteur et de l'éditeur, le cas échéant, avec un tiers appelé producteur, il est possible d'enregistrer une interprétation spécifique d'une chanson sur un support physique ou numérique techniquement appelé master audio.
De nos jours, la figure du producteur coïncide de plus en plus souvent avec celle de l'auteur (ou de l'éditeur), mais il peut également s'agir d'une troisième figure, telle qu'une maison de disques.
Le fabricant a, en vertu de la loi, le droit exclusif de :
propriétés "physiques" du master audio
la réalisation de copies du master lui-même (d'où le terme de copyright)
distribuer et commercialiser directement les copies
céder ce droit en tout ou en partie à des tiers moyennant une contrepartie convenue
l'octroi de licences à des tiers pour la commercialisation et la distribution d'exemplaires, avec d'éventuelles limites temporelles et/ou territoriales, toujours moyennant une redevance convenue
Cet ensemble de droits s'appelle le droit d'auteur, et sa violation relève à la fois du droit civil et du droit pénal.
La répartition des recettes
Si vous êtes un auteur qui a réalisé un master audio et que vous n'avez pas signé d'accord avec un éditeur ou un producteur externe, vous détenez vous-même l'intégralité des droits d'auteur, de l'édition et du copyright.
Vous êtes donc considéré à la fois comme auteur et comme éditeur et vous seul avez le droit de publier et d'exploiter vos œuvres.
En cas de gains, ceux-ci vous reviendront à 100 %, déduction faite des redevances dues (frais et/ou bénéfices) aux sociétés que vous désignez ponctuellement pour exploiter l'œuvre en votre nom, telles que Soundreef, YouTube, Spotify.
Comment impliquer un éditeur
Si vous estimez qu'il est utile de faire appel à un éditeur établi pour obtenir les avantages susmentionnés (augmentation de la diffusion et des ventes), il sera possible de le faire dans le cadre d'un contrat à conclure.
Si vous confiez l'administration de la composition à une société d'auteurs et d'éditeurs, il suffira, à la place d'un contrat, d'indiquer les coordonnées de l'éditeur lors du dépôt des pièces à administrer, en précisant également le pourcentage de répartition entre l'auteur ou les auteurs et l'éditeur.
Ce pourcentage est convenu à parts égales : 50% pour chacune des parties.
Redevance pour l'interprète
À l'époque où la musique était vendue imprimée sur des disques vinyles ou compacts, le producteur acquérait souvent tous les droits et frais de vente, et versait aux artistes une prime d'engagement fixe, en plus des redevances sur les ventes exprimées en pourcentage des ventes.
Pour une meilleure compréhension, vous trouverez ci-dessous un diagramme illustrant la manière dont le revenu des ventes d'un artiste établi moyen dans les années de la discographie imprimée physique pourrait être décomposé.
Pour cet exemple, supposons un revenu avant impôt de 1 000 000 d'euros provenant de la vente de disques :
400 000 euros (40%) répartis entre les différents détaillants, c'est-à-dire les magasins qui ont réalisé physiquement la vente au public (ils déduiront de cette recette les frais de fonctionnement de leur magasin).
200 000 euros (20%) pour le(s) distributeur(s), c'est-à-dire les sociétés chargées de livrer physiquement les produits aux détaillants, par l'intermédiaire d'un réseau d'agents de représentation (ils déduiront de ce revenu les coûts de fonctionnement du bureau de vente, les commissions des représentants et les coûts de livraison des disques).
200 000 euros (20%) pour le producteur (de ce revenu, le producteur déduira les frais d'enregistrement, de promotion, d'impression des disques, de gestion des relations avec les distributeurs, et devra également verser à l'artiste une prime à la signature (par exemple 40 000 euros), proportionnelle à la notoriété et à la réputation de l'artiste).
80 000 euros (8%) pour les droits d'auteur et d'édition et les frais administratifs connexes, pour l'essentiel (75-85% distribués ensuite aux auteurs et aux éditeurs par les sociétés qui gèrent ces droits par mandat).
120,00 euros (12%) pour l'artiste interprète au nom duquel le disque est publié, à titre de redevance sur les ventes
Dans les cas où l'artiste était débutant, la prime d'engagement fixe pouvait être réduite encore considérablement, jusqu'à disparaître complètement, auquel cas le taux de redevance pour l'artiste pouvait également être réduit à un minimum de 4%.
Les pannes à l'ère du streaming
À l'époque actuelle, les produits sont devenus virtuels, de sorte que les détaillants et les distributeurs mentionnés aux points a et b ont pratiquement disparu.
A leur place sont apparues les plateformes de vente ou de streaming, qui caractérisent notre époque, qui perçoivent des redevances sur les ventes et les droits, pour des montants variables de l'ordre de 30%, dévolus aux autres maillons de la chaîne (c, d et e) pour les quelques 70 % restants (qui restent intégralement à l'artiste dans le cas où il est à la fois auteur, interprète et producteur du master).
Certaines de ces plateformes (par exemple Apple et Spotify) n'acceptent toutefois pas de relations directes avec les artistes et les petits producteurs.
Pour publier sur ces plateformes, il est indispensable de passer par la nouvelle figure du distributeur numérique agréé (par exemple CdBaby ou Amuse), qui offre également aux artistes le service pratique de publier leur musique globalement sur toutes les plateformes du monde, en conservant un petit pourcentage pour lui-même, ce qui érode la redevance résiduelle de 5 à 10 points de pourcentage supplémentaires.
Seules quelques maisons de disques bien établies et ayant un chiffre d'affaires élevé peuvent avoir des relations directes avec ces plateformes pour la publication de titres.
Ainsi :
Si l'artiste est également auteur, producteur et éditeur, il percevra l'intégralité de la somme résiduelle qui, après impôts, s'élèvera à environ 55-65% des sommes brutes payées par les utilisateurs et la publicité.
S'il y a un producteur extérieur, l'artiste doit partager ces revenus avec lui, selon des proportions établies par les contrats existants, et qui dépendent à la fois de la réputation de l'artiste et des dépenses payées par le producteur pour produire la musique et la promouvoir.
L'éditeur, s'il y en a un (de nos jours, ce sont presque exclusivement les producteurs qui deviennent éditeurs), partagera avec l'auteur les droits gérés par la société d'auteurs et d'éditeurs désignée.
Il est évident qu'avec l'obsolescence des supports physiques, l'horizon a totalement changé et l'autogestion des artistes dans leur ascension vers le succès est devenue possible.
Cependant, cela ne signifie pas qu'il est plus facile de réussir, car la simplicité des processus de production (des home studios aux médias virtuels) a favorisé la production d'une quantité innombrable de musique, contribuant à la confusion des utilisateurs et à l'inflation du marché de la musique.
Par conséquent, comme à l'époque (bien que de manière différente), les investissements importants dans la production et la promotion font la différence et sont généralement souhaitables pour l'artiste, car ils sont capables de multiplier considérablement le succès et les revenus qui en découlent.
L'astuce consiste à créer un consensus et des tendances, ce qui est plus facile pour ceux qui disposent de grands moyens, y compris financiers, et à les mettre en œuvre.
Il est évident que la qualité de la composition, de l'arrangement et de l'interprétation sont toujours à la base du succès, mais pas toujours, comme nous pouvons le constater.
Mais cette qualité devient fondamentale si l'on veut s'essayer à l'autoproduction, car c'est le seul moyen d'espérer réussir, avec quelques moyens maîtrisés, à se faire remarquer et apprécier, et à gagner son propre fan-club.
NOTE
Aujourd'hui, les grandes productions ne font plus le travail traditionnel du découvreur de talents qui partait à la recherche de diamants bruts à façonner.
Les grandes maisons de disques recherchent plutôt des artistes intéressants qui, par leurs propres moyens, ont déjà acquis un grand fan club.
En ce sens, pour susciter l'intérêt concret d'une grande production, commencez par avoir au moins 50 000 fans inscrits sur les réseaux sociaux ou, mieux encore, sur votre liste de diffusion.
C'est cependant le minimum pour espérer être contacté ou se proposer, mais il est bon de savoir qu'avec des nombres encore plus importants, votre force de vente augmentera de manière exponentielle, vous permettant d'obtenir de meilleures conditions contractuelles.
Si vous disposez d'un public de 1 000 000 de fans, par exemple, c'est vous, et non la major, qui mènerez les négociations, ce qui vous permettra de vous tailler la part du lion.
Mais revenons à notre sujet principal concernant les droits et les critères de répartition résultant de l'exploitation économique des œuvres et du maître.
Que se passe-t-il lorsque l'on se produit en public ?
Si vous êtes membre d'une société d'auteurs et d'éditeurs, les représentations en direct dans le cadre de concerts et de festivals généreront des revenus pour les auteurs et les éditeurs, le cas échéant, car ces sociétés percevront pour vous les redevances correspondantes auprès des organisateurs de l'événement ou en réclamant une partie des recettes provenant des billets d'entrée ou des frais de participation au concert (pour les événements payants).
L'enregistrement et le dépôt de vos morceaux dans l'une de ces sociétés est donc un élément essentiel pour la monétisation des recettes en cas d'exécution publique de vos morceaux.
NOTE
Attention toutefois, la SIAE, contrairement à d'autres sociétés alternatives, pénalise fortement les petits auteurs en cas de revenus provenant de concerts (piano-bars, mariages et divertissements en général).
Qu'en est-il de la télévision et de la radiodiffusion ?
Même dans ce cas, les sociétés d'auteurs collecteront les redevances et les distribueront aux auteurs et aux éditeurs.
NOTE
Cependant, certaines sociétés d'auteurs n'appliqueront qu'une redevance forfaitaire, pénalisant ainsi les petits diffuseurs de la même manière que les sociétés de concertina susmentionnées.
Conseils aux personnes non établies
En tant qu'auteur et éditeur
Si vous êtes un auteur italien non encore établi, inscrivez-vous auprès d'une société d'auteurs, mais pas auprès de la SIAE (Soundreef est une bonne alternative), et déposez-y toutes vos productions musicales.
Vous obtiendrez ainsi les meilleures performances possibles lors de l'utilisation de vos pistes pour les concerts et la diffusion.
Voici les liens de Soundreef et du SIAE :
www.soundreef.com
www.siae.it
En tant que producteur et détenteur des droits d'auteur
Inscrivez-vous sur la plateforme d'un distributeur numérique qui prendra en charge la gestion des droits de vente et de streaming de vos titres et publiera vos titres sur le web par son intermédiaire.
Deux bons opérateurs sont, par exemple, CdBaby (qui excelle dans les services) et Amuse (qui est entièrement gratuit), mais il y en a beaucoup d'autres, y compris des italiens, et à cet égard, je vous recommande de lire intégralement les services qu'ils offrent et à quel prix avant de prendre une décision.
NOTE
Il est conseillé de faire un choix judicieux afin de continuer à traiter avec le même gestionnaire au fil du temps, de sorte que vous puissiez administrer vos œuvres, lire les rapports et plus encore, en utilisant un seul compte pour accéder à la plateforme d'administration.
Vous devrez généralement payer un distributeur numérique :
une redevance unique (c'est-à-dire une seule fois) pour chaque album ou single que vous publiez (spécifiquement de la gratuité à environ 35 euros)
après quoi vous n'aurez plus qu'à percevoir les revenus accumulés au fil du temps, déduction faite d'un petit pourcentage variable de redevances conservées en contrepartie, variant de la gratuité à 15%
Un service totalement gratuit est Amuse, qui ne perçoit ni frais uniques de dépôt de chansons ni pourcentage sur les recettes.
En fait, il semble, comme il l'indique explicitement, qu'il ne s'intéresse qu'à la découverte de nouveaux talents à produire et, à cette fin, il semble offrir un service gratuit de bonne qualité, bien qu'il ne soit pas très riche en services auxiliaires pour l'instant.
La plateforme de service de votre choix publiera votre musique sur toutes les plateformes de vente et de streaming, collectera les recettes et vous les distribuera périodiquement.
Vous pouvez consulter les rapports à tout moment via la plateforme, à laquelle vous aurez un accès restreint au moyen de l'opération de connexion habituelle.
Voici les liens vers Cd Baby et Amuse :
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